KATY HESSEL REESCRIBE LA HISTORIA DEL ARTE (feminista)

La historiadora, comisaria, locutora y ahora escritora, que acaba de publicar La historia del arte sin hombres (Ático), nos cuenta de dónde surgió su proyecto y por qué las redes sociales están democratizando el arte.

- Alba Díaz

La historiadora de arte británica Katy Hessel nos recibe durante una mañana fría en su parque favorito del centro de Londres, St Jame's Park. Nacida y criada en esta ciudad, fue durante una visita a una feria de arte en 2015 cuando se dio cuenta de que no había obras de mujeres artistas. Y se prendió la llama. Me pregunté: ¿Puedo pensar en hasta 20 nombres de mujeres artistas? La respuesta fue no. ¿He estado aprendiendo historia del arte desde una mirada masculina? La respuesta fue sí'. Esa misma noche, Katy Hessel creó un perfil en Instagram para recordarlas a todas: las pasadas y las contemporáneas que necesitan de un foco más grande para ser conocidas. Todas tienen cabida en @ thegreatwomenartists. Ahora Hessel publica cada día a artistas de cualquier disciplina: pintura, fotografia, escultura, performance. Después de eso vino el podcast bajo el mismo nombre. Y en 2023 su libro, La historia del arte sin hombres, que funciona como un foco de luz en esa oscuridad que se ha proyectado en la historia del arte femenina. La gran pregunta es por qué no aparecen en la mayor parte de los libros de historia del arte y, sobre todo, por qué no vemos sus obras en los museos. ¿Quién ha relegado a esas artistas históricas al olvido? 

Un estudio publicado por Artnet en septiembre del año pasado comentaba que el público prefiere el arte creado por mujeres pero considera que el creado por hombres tiene más valor. ¿A qué se debe?