"Her resmim. bir nefes alma çabası aslında"

Doğanın davranışlarını bir sanat nesnesine dönüştüren Elvan Alpay, beş yıl aradan sonra ‘Pánta Rheî / İşler 2021-2025’ sergisiyle Sevil Dolmacı Gallery'de karşımızda.

- BÜŞRA NAZLAN ÜREGÜL

Fondation Cartier'den OMM'ye uzanan geniş bir koleksiyona sahip olan Alpay, bu kez motiflerden çok ‘oluş hallerini' merkeze alıyor: Akma, çatlama, buharlaşma, sızma, birikme...

Beş yıllık yoğun bir üretim sürecinin ardından Elvan Alpay, ‘Pánta Rheî / İşler 2021-2025’ sergisiyle Sevil Dolmacı Gallery'de sanatseverlerle tekrar buluşuyor. Başlığını Heraklitos'un “Her şey akar” kavrayışından alan sergi, akışı yalnızca bir metafor olarak değil, maddenin doğasına yerleşmiş bir davranış biçimi olarak ele alıyor. Pigment, akrilik, cam tozu, ışık ve bazen mikroskobik süreçlerin bile dahil olduğu bu dünya, resmin kendisini bir nesne olmaktan çıkarıp bir 'cereyan', bir oluş hali olarak konumluyor. Fondation Cartier, OMM ve Mitsubishi Foundation gibi kurumlardan özel koleksiyonlara uzanan geniş bir görünürlüğe sahip olan Alpay, bu sergide doğayı temsile indirgemek yerine onu resmin ortağı haline getiriyor. Çünkü onun pratiğinde doğa bir imge değil; bir davranış.

HELLO!: Sanat pratiğinizde yıllardır doğanın davranışlarını kaydettiğinizi söylüyorsunuz. Doğa sizin için bir imge kaynağı mı, yoksa bir öğretmen mi?

Elvan Alpay: Resmimde çoğunlukla hatta neredeyse hep, doğadan imgeler oldu. 1990'larda kurbağalar ile başlayıp kertenkele, karga, kirpi, çekirge, örümcek, sinek kuşu, lübelül gibi ana imgelerin arkasında, en belirgini çiçek formları olmak üzere, dallar, sarmaşıklar ve mantarlardan oluşan ortamlar yarattım.

HELLO!: Pigment, akrilik, cam tozu, ışık ve hatta mikroskobik süreçlerin işin içine girdiği deneysel bir pratiğiniz var. Malzeme sizde neyi belirler, neye itiraz eder, neyi fısıldar?