El mundo que nos rodea se muestra en color. Las cosas y los elementos que percibimos a través de nuestros ojos, no sólo se diferencian entre sí por su forma o tamaño, sino que también lo hacen por su color.
Podemos apreciar la cantidad de colores de nuestro entorno gracias a la luz que incide sobre los objetos que lo forman -sin luz no hay color-. Desde el punto de vista artístico, estético o plástico, el color supone una particu lar forma de lenguaje visual que permite expresarnos de manera diferente a como lo haríamos solamente a través de la luz. Una misma escena fotografiada en color o en blanco y negro, funciona completamente diferente a nivel perceptivo.
Al observar una escena cromática en diferentes circunstancias, podemos constatar que el color es relativo, ya que sufre cambios en función de la fuente de luz que la ilumina. Esto se debe a que el estímulo de color no determina exclusivamente la percepción del color, sino que depende además de las formas y de los objetos. Los colores sufren más variaciones que las formas de los objetos, que son más resistentes a las variaciones ambientales, lo cual afecta al acto de la percepción, en el sentido de que el color es una apreciación subjetiva que nacerá del estímulo lumínico a través del órgano de la vista, mientras que la forma se organizará en nuestra mente.
Los fotógrafos coloristas deben dar al color un lugar preferente. No solo tienen que visualizar en color, sino que deben pensar en color y concebir unas imágenes que solo puedan existir en color. Solo así, el color dejará de ser un elemento complementario para convertirse en la auténtica materia prima de su fotografía.
This story is from the Mayo 2017 edition of Superfoto Digital.
Start your 7-day Magzter GOLD free trial to access thousands of curated premium stories, and 8,500+ magazines and newspapers.
Already a subscriber ? Sign In
This story is from the Mayo 2017 edition of Superfoto Digital.
Start your 7-day Magzter GOLD free trial to access thousands of curated premium stories, and 8,500+ magazines and newspapers.
Already a subscriber? Sign In
Paolo Mascagni
Eran los años noventa cuando comencé mis primeros experimentos fotográficos con la Nikon F1 y el regalo de parte de mi suegro, una Minolta Dynax 5000 (las dos tristemente “desaparecidas” durante un robo).
Fomentar El Estilo
Un estilo personal se logra de forma prioritaria a través del trabajo. Este nos obliga a desarrollar la visión, de la que antes hemos hablado, siguiendo nuestra inspiración y creatividad. Forzar nuestro propio estilo es prácticamente imposible, dado que más que encontrarlo, es él quien nos encuentra a nosotros. Lo que sí podemos es trabajar para expresar nuestra visión. Incluso es muy posible que no nos demos cuenta de que hemos conseguido desarrollar un estilo exitoso, como le sucede a la mayoría de los artistas, que necesitan el reconocimiento de terceros para ser conscientes de ello.
Interes Personal
Cada fotógrafo realiza sus obras por diferentes razones. Los hay que se conforman con un esquema meramente técnico: un buen equipo, un enfoque correcto y una exposición adecuada son puntales suficientes para ir andando por el camino fotográfico. Sin embargo, a poco que haya ido evolucionando, el fotógrafo debe ser consciente que este mundo de la imagen es algo más que leerse el manual de su flamante cámara y ajustar el modo automático para sentirse a gusto con los resultados. Concretamente, debe darse cuenta en algún momento de que la fotografía nos debe servir para ver el mundo de una manera diferente y transmitir esa particular visión a los demás.
Vanguard Alta Sky 45d Tres En Uno
Cuando una marca es capaz de diversificar sus gamas de productos orientando cada una de ellas a distintos niveles de fotógrafos, es que está verdaderamente afincada en el mercado. Es lo que sucede con Vanguard, que con su nueva familia Alta Sky cubre las necesidades de los más exigentes.
Fundamentos Avanzados Tratamiento En Color De La Imagen Digital (II)
El mundo que nos rodea se muestra en color. Las cosas y los elementos que percibimos a través de nuestros ojos, no sólo se diferencian entre sí por su forma o tamaño, sino que también lo hacen por su color.
Rubén Caneda
Prácticamente desde que tengo memoria, siempre he tenido una cámara en mis manos. Con 14 años me compré: una Kodak Instamatic 25 que todavía conservo y que llevaba a todas partes conmigo.
Fujifilm X-A5 Muy Conectada Y Con 4K
La X-A5 es la nueva cámara sin espejo de entrada al sistema X de Fujifilm. Ofrece numerosas prestaciones como grabación de película 4K, pantalla táctil y conectividad Bluetooth para una transferencia instantánea de imágenes.
Olympus - PEN E-PL9 Despierta Tu Lado Creativo
Con un cuerpo elegante y compacto, la última cámara Olympus PEN ofrece, entre otras novedades, un mejor control de la pantalla táctil, flash incorporado y la posibilidad de acceder por medio de una aplicación a las imágenes incluso con la cámara apagada.
Destellos Y Brillos
En determinadas circunstancias, el rebote o la reflexión de una luz puntual en las paredes internas de un objetivo provoca halos indeseados que procuramos evitar.
Elementos De Cristal
Fotografiar elementos de cristal transparente es algo realmente dificultoso. Agregar una fuente para iluminarlo directamente no servirá de nada o muy poco, dado que la luz atravesará el objeto dando muy poca información en cuanto a colores, formas o texturas del mismo. Habitualmente existen dos maneras de abordar este tipo de fotografías.
