EL NUEVO FOCO DEL COLECCIONISMO: AMÉRICA LATINA

El diseño coleccionable latinoamericano despierta un interés creciente en el circuito internacional, atrayendo la atención de destacados coleccionistas. Este fenómeno impulsa a los talentos locales a explorar sus raíces y a crear piezas con una fuerte identidad regional, sustentadas en la investigación y la autenticidad. En AD destacamos el trabajo de ocho creadores que están redefiniendo el panorama del diseño de autor.

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1. Ricardo Escobar

REcerámica es un estudio que nace entre la docencia y la práctica artística del colombiano Ricardo Escobar, y que ha hecho de la cerámica un medio para narrar el territorio. Sus piezas, a medio camino entre lo utilitario y lo escultórico, documentan identidades y paisajes a través del gesto manual y la memoria material.

Inspirado por el realismo mágico, la botánica tropical y técnicas ancestrales, el estudio combina tradición andina y escultura contemporánea. Trabaja principalmente con gres de temperatura media, usando métodos manuales que permiten formas orgánicas y expresivas.

La artesanía local es su base: cada objeto que crea Escobar es una conversación con el contexto, un homenaje a los saberes vivos que se resisten al olvido.

2. Chris Wolston

Este estudio de diseño de piezas coleccionables, fundado por el diseñador con formación en arte no occidental y cerámica precolombina colombiana (Chris Wolston), busca conectar el diseño personal con las técnicas artesanales tradicionales a través de una investigación profunda y la experimentación con materiales.

Inspirado por la creatividad de diseñadores como Gaetano Pesce y Lina Bo Bardi, e influencias que van desde el arte contemporáneo hasta paisajes naturales, el estudio combina de manera única el diseño de mobiliario con la escultura artística, poniendo un fuerte énfasis en las técnicas hechas a mano y en el trabajo con materiales, priorizando estos aspectos por encima de la producción en masa.