OYUN KURUCU

İSTANBUL'UN ULUSLARARASI SANAT DÜNYASINDAKİ SAYGINLIĞINI ARTIRAN CONTEMPORARY İSTANBUL'UN YARATICISI ALİ GÜRELİ'NİN FUAR MATEMATİĞİ...

- NİLAY DİRİM

A merikalı sanat eleştirmeni Jerry Saltz'a ait "Bütün sanat bir zamanlar çağdaştı" sözü, kulağa ilk anda muzip bir aforizma gibi geliyor. Oysa bize sanat dünyasının yadsınamaz gerçeğini fısıldıyor: Bugün garipsediğimiz hatta 'tuhaf' bulduğumuz pek çok yapıt, yarının müzelerinde 'klasik' olarak sergilenecek. İşte çağdaş sanat fuarlarının asıl gücü de burada. Eserlerin alınıp satıldığı ticari platformlar olmanın çok ötesinde, sanat tarihinin geleceğinin yazıldığı, yeni estetik yönelimlerin pusulası olan mekanlar olmalarında. Bu nedenle, küresel ölçekte başarı hedefleyen her ülke için sanat fuarları, ekonomik değerin ötesinde kültürel bir güç göstergesi hatta birer 'yumuşak' diplomasi aracı. İstanbul'un sanatla kurduğu en güçlü köprülerden biri olan Contemporary İstanbul, tam da bu vizyonla çıktığı yolda 20'nci yılını kutluyor. İstanbul'u global sanat piyasasında daha görünür ve etkili bir aktör haline getirmek için yoğun çaba harcayan isim ise Contemporary İstanbul'un kurucusu ve yönetim kurulu başkanı Ali Güreli. Halen Türkiye Turizm Yatırımcıları Derneği (TTYD) Yönetim Kurulu Başkan Yardımcısı olan ve Paris'teki öğrencilik yıllarında kazandığı koleksiyonerlik yönünü turizm vizyonuyla birleştiren Güreli, Türkiye'nin çağdaş sanat sahnesindeki en etkili figürlerinden biri.

"2006'da bu işe başladığımda son derece lokal bir pazarın içindeydik. Ama hedefim en baştan belliydi: İstanbul'u dünyayla entegre etmek" diyen Güreli'nin bu hedef doğrultusunda ilk işi iç pazarı, özellikle galerileri eğitmeye yönelmek üzerine olmuş.

Kendisine göre fuar mantığının oturması için galerilerin yalnızca eser satması yetmiyor, sanatçısına kriz döneminde omuz verebilmesi, uzun soluklu bir ilişki kurabilmesi gerekli: "Mesela altı aylık galerinin fuara katılmasına izin vermedim; üç ila beş yıllık bir deneyim eşiği koydum.

Bu iş basit bir şey değil.