EL HILO INVISIBLE

Las firmas de moda confían su presente y futuro al pasado: las artesanías y las bellas artes dotan de alma a unos diseños que buscan perdurar, emocionar y ser más exclusivos y sostenibles.

- Carlos Megía

QUIÉN SABE SI Michel Seuphor cambió, sin saberlo y para siempre, la historia de la moda. Este pintor y ceramista belga, recordado hoy únicamente por algún erudito con envidiable retentiva, fue a su vez un precursor de la crítica de arte abstracto, publicando diferentes monográficos y estudios al respecto. Uno de ellos, Sa vie, son œuvre, sobre la figura de Piet Mondrian, acabó en manos de un joven admirador del pintor neerlandés en las Navidades de 1964. Ante la imposibilidad económica de hacerse con uno de sus cuadros, el libro, regalo de su madre, fue suficiente para que un Yves Saint Laurent de 28 años se apresurara a estampar en un diseño propio lo hallado en esas páginas. Símbolo de la década de los sesenta, aquel minivestido de formas geométricas y colores primarios es hoy un ejemplo paradigmático -al igual que Dalí y Schiaparelli o los textiles de Warhol- de cómo arte y moda siempre han caminado juntos.

Y, lejos de detener su fructífera andadura, la industria del lujo, más ávida que nunca de dotar a sus productos de una carga simbólica, cultural e intelectual, afianza y amplifica en nuestros días su relación con artistas, pero también con artesanos. Convencidas de que la moda que deja huella no es aquella que se consume y se desecha, sino la que posee un alma construida a base de emociones pespunteadas, las grandes firmas ejercen hoy como una suerte de mecenas culturales.