Vienen de las sombras

De adolescente, Lana Del Rey era una rebelde. La cantante admite hoy haber cambiado y por fin se hace cargo de cada una de sus responsabilidades, pero revive aquellos tiempos oscuros con toda la autoridad de su voz en Lust for Life, su nuevo disco, donde nos regala las más grandes variaciones musicales: desde una colaboración intensa con The Weeknd a una balada apacible en compañía de Sean Lennon.

- Por JD Beauvallet / Foto Molly Matalon para Los Inrockuptibles

Lana Del Rey empieza a cantar sobre treparse a la H gigante del cartel de Hollywood (y ahí mismo se la ve junto a The Weeknd en el clip de la canción) y ya su “Lust for Life” encuentra una conexión directa con la de ese dúo del por entonces reventado Iggy Pop y David Bowie. Las dos canciones además dieron nombre a sus discos, que tienen un gran sentido de pertenencia espacio-temporal (uno a la Berlín del 77 y el otro a una L.A. actual que no deja de añorar el pasado), y si queda alguna duda sobre la hermandad de sangre entre un trabajo y otro, aquí está la adictiva “Heroin” para demostrar que este es el disco más oscuro de Lana Del Rey. Pero Lust for Life también es amable, por eso termina con el “homenaje” al “Creep” de Radiohead “Get Free”, y con buenos modales, al punto de hacer explícita la venia a Lennon en “Tomorrow Never Came”, acompañada por el siempre pequeño Sean. También hay un encantador guiño al folk de los 60 en “Yosemite”, muchas reverencias corales a las ShangriLas, odas al feminismo (“God Bless America”) e indirectas a Trump (“When the World Was at War We Kept Dancing”), todo siempre con un registro de voz tan variable como la cantante jamás había sido capaz. Lana Del Rey quería que el disco fuera a los extremos, aun resignando cohesión, y lo define “como un viaje interior”. Tal vez por ahí pasen los riesgos hoy para la cantante, como ella misma reconoce.

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