JAUME PLENSA

JAUME PLENSA NO ES SÓLO ESCULTOR, ES UN ARQUITECTO DE EMOCIONES QUE TRANSFORMA EL MATERIAL EN PENSAMIENTO Y EL VACÍO EN PRESENCIA. CADA UNA DE SUS OBRAS ES UNA INVITACIÓN A DETENERSE, A RESPIRAR, A DESCUBRIR TU BELLEZA INTERIOR, A ESTAR EN SILENCIO.

- CLAUDIA SÁIZ

El taller de Jaume Plensa (Barcelona, 1955) se encuentra tras una fachada sobria, casi anónima, en una calle de Sant Feliu de Llobregat. Llegar hasta allí es un ejercicio de descubrimiento; no hay signos evidentes, sólo una puerta metálica que guarda un mundo aparte. Al acercarse, se percibe un eco discreto de actividad, un cruce entre lo mecánico y lo humano que invita a imaginar. Dentro, el aire cambia. Tiene la textura de los sueños. Es más denso, impregnado de un olor que mezcla alabastro, polvo de mármol, resina de poliéster e inspiración. La luz, tamizada por amplios ventanales, se desliza por las tres naves en haces dorados que acarician las superficies con delicadeza. Esculturas durmientes en proceso, textos sagrados, herramientas dispersas y toda una Babilonia de cachivaches comparten el escenario, organizados con una armonía que parece casual pero es deliberada. Varios operarios provistos de máscara y soplete sueldan letras de diferentes alfabetos sobre el molde de una figura humana en ademán pensativo. «Cada punto de soldadura es como las cicatrices», dice Plensa, sujetando entre los dedos un número pi. Sus esculturas, puertas que se abren hacia lo invisible, hacia lo que habita en nosotros y en los demás, son un mapa de sensaciones que salpican la geografía internacional. En ellas hay un latido constante que nos recuerda que somos, ante todo, seres de palabras, de pensamientos y de luz. Un ejemplo es su actual exposición