Liebe Leserin, lieber Leser,
es gibt noch ein paar Kinos, die spielen: Autokinos. Wenn Sie in Berlin, Marl, Kornwestheim oder Essen wohnen, können Sie einen Film auf der großen Leinwand schauen, durch die Windschutzscheibe. Das älteste bei Frankfurt hat Corona-bedingt leider zu. Wie alle anderen Kinos seit Mitte März. Das ist notwendig, aber existenzbedrohend. Sie finden in diesem Heft Analysen zur Situation der Kinos und der Filmproduktion, aber auch zu Festivals, die ihre Programme online präsentieren. Es gibt nur wenige aktuelle Kinofilme, 
die im Netz verfügbar sind, und natürlich finden Sie dazu Rezensionen. Ausführlicher als sonst informieren wir Sie über Streamingangebote,
machen Vorschläge zum Lesen oder welche Arthouse-Filme Sie auf DVD nachholen könnten. Auf DVD gibt es auch viele Filme von Rainer Werner Fassbinder, der im Mai seinen 75. Geburtstag gefeiert hätte. Ein Regisseur, den viele für den Inbegriff des deutschen Autorenfilms halten, der aber in seiner Zeit auch umstritten war. Georg Seeßlen betrachtet sein Werk mit den Augen von heute.

Liebe Leserin, lieber Leser,
vor zwei Wochen hat Rudolf Worschech in der Redaktion seine Festplatte geleert, die Film-Sammlerstücke aus dem Regal waren schon weg. Rudolf geht in den Ruhestand und hinterlässt, das würde er nicht so sagen, aber wir schreiben es jetzt hier ins Buch: eine große Lebensleistung. 35 Jahre hat er für epd Film gearbeitet, erst als Freier für Wilhelm Roth und Bettina Thienhaus, ab 1996 angestellt, seit 2002 als verantwortlicher Redakteur. Das sind rund 420 von 470 Ausgaben, und er hat sie alle nicht nur verlässlich auf hohem Niveau produziert – »das Heft erscheint immer« –, sondern unverwechselbar gemacht. Mit journalistischem Gespür und legendärer Sachkenntnis, vom Western über den osteuropä­ischen Film bis zur Filmtechnik (angesammelt auch in seiner Zeit als Ausstellungs- und Kinomacher im Frankfurter Filmmuseum), mit klarem Urteil (eingebauter Bullshit-Detektor), einem fein ironischen, aber stets dem Film zugewandten Stil und einer, jawohl, zutiefst demokratischen Haltung. Dass epd Film sich in der siechen Filmpublizistik behauptet hat, verdanken wir Rudolf. Wir übernehmen ein Heft in stabiler Lage. Leider können wir ihn jetzt nicht mehr von Schreibtisch zu Schreibtisch bitten, mal eben das deutsche Kino der 60er zu erklären. Aber als Autor bleibt er uns erhalten, da sind noch ein paar Geschichten in der Pipeline ...

Liebe Leserin, lieber Leser,
wer würde sich nicht einen solchen Lehrer wünschen? ­Einen, der in die Schule kommt und versucht, den Kindern Rockmusik beizubringen. Und es schafft, alle am Bandprojekt zu beteiligen, nicht nur die, die ein Instrument spielen können. Die Kinder in Deweys Klasse sind anfänglich ziemlich reserviert, schließlich handelt es sich um eine elitäre Privatschule. Aber als er ihnen »Smoke on the Water« vorspielt, sitzen die Griffe sofort. Jack Black spielt diesen Lehrer – der eigentlich keiner ist – in School of Rock als exzessiven Nerd. Die US-amerikanische Filmgeschichte ist voll von diesen­ unorthodoxen Typen, die ihrer Klasse auch mal was anderes mitgeben als die binomische Formel, denken Sie nur an Robin Williams in dem Klassiker Der Club der toten­ Dichter oder Michelle Pfeiffer in Dangerous Minds. ­Und wahrscheinlich kommt die Faszination der Figur Lehrerin / Lehrer ganz einfach auch daher, dass wir sie alle irgendwann mal bewundert oder erlitten, in jedem Fall erlebt haben. Aber wie ist der deutsche Film mit Lehrern und Lehrerinnen in ihrem natürlichen Lebensraum, der Schule, umgegangen? Patrick Seyboth hat sich im Thementeil anlässlich des Kinostarts von Das Lehrerzimmer umgesehen. 

Liebe Leserin, lieber Leser,
auf der Berlinale war Christian Petzolds Roter Himmel einer der großen ­Favoriten auf den Goldenen Bären, eine Geschichte um einen Misanthropen, ungewöhnlich komisch, als hätte der Regisseur sich ein bisschen neu erfunden. Am Ende hat er den zweitwichtigsten Preis, den Silbernen Bären, bekommen. Bei den Deutschen Filmpreisen wird er leer ausgehen. Er ist nicht einmal nominiert: 26 Filme hat die Deutsche Filmakademie ausgewählt – ­Roter Himmel­ ist nicht dabei. Böse Zungen behaupten schon länger, dass Petzold als ausgewiesener Gegner der Akademie schlecht abschneidet. Seit 2005 ­vergibt die Deutsche Filmakademie die Filmpreise, und begründet wurde der Wechsel von der Jury zur Mitgliederabstimmung damals mit dem demokratischeren Verfahren. Demokratischer? Auch die Vorauswahlnominierungen nimmt eine Kommission vor, der etwa neben den Mitgliedern der einzelnen Sektionen zwei Bundestagsabgeordnete angehören. Sicher, den Fall Roter Himmel kann man als einmaliges Versagen abtun. Aber es ist ja nicht das erste Mal, dass Deutschlands mit drei Millionen höchstdotierter Kulturpreis ins Gerede kommt. Gerade die Preishäufungen der letzten Jahre auf einen Film warfen Fragen nach dem Verfahren auf – eine Jury kann besser verteilen. Wir haben Roter Himmel jedenfalls zum Anlass genommen, Ihnen den Hauptdarsteller Thomas Schubert vor­zustellen. Lesen Sie das Porträt von Alexandra­ Seitz auf Seite 18. 

Liebe Leserin, lieber Leser,
heute verwenden viele Dokumentarfilmregisseure in ihren Filmen keinen Offkommentar mehr. Das ist nicht nur eine Abkehr vom belehrenden Tonfall des Kultur­films, es soll auch dem Zuschauer ermöglichen, sich eine eigene Meinung zu bilden. Bei dokumentarischen Arbeiten mit historischen Themen montiert man meistens Archivaufnahmen mit Zeitzeugen-Interviews oder Aussagen von Wissenschaftlern. Der ukrainische Regisseur Sergey Loznitsa, der im Spiel- wie im Dokumentarfilmbereich arbeitet, hat in den letzten Jahren Filme präsentiert, die Archivmaterial montieren, ohne Kommentar, ohne erläuternde Passagen. In Babi Yar. Context hat er das Davor und das Danach des furcht­baren Massakers im Jahr 1941, dem mehr als 33 000 jüdische Männer, Frauen und Kinder zum Opfer fielen, neu zusammengestellt; von den Erschießungen durch die ­Einsatzgruppen gibt es keine Aufnahmen. Und in State Funeral über die Beisetzung Stalins zeigt Loznitsa die Choreographie der Massen im Sowjetreich. »Collagefilme« nennt unsere Autorin Silvia Hallensleben seine und andere unkommentierte Archivfilme in ihrem Text in diesem Heft. Loznitsas neuester Film Luftkrieg – Die Naturgeschichte der Zerstörung kommt in diesem Monat in die Kinos.

Liebe Leserin, lieber Leser,
Le Trou (Das Loch, 1960) ist der letzte Film des französischen Regisseurs Jacques Becker – und vielleicht sein bester. Vier Männer versuchen, aus einem Staatsgefängnis auszubrechen: Mehr Plot braucht Becker nicht, um ein physisches Kino zu zelebrieren, in dem man minutenlang dabei zusieht, wie ein Loch in den Boden geschlagen wird. Wahrscheinlich ist Le Trou gerade in seiner Reduktion so etwas wie die Vollendung des Ausbruchsfilms. Unser Autor­ Georg Seeßlen hat sich anlässlich des Starts von Plane­ mit Gerard Butler dieser Art von Kino angenommen, das quasi an die Frühzeit des Kinematographen anknüpft, als die Dynamik der Bewegung die Essenz des Kinos bedeutete. Solche Filme erreichen nur selten Festivals – schon gar nicht den Wettbewerb der Berlinale. Die Filmfestspiele von Berlin beginnen am 16. Februar mit She Came to Me von Rebecca Miller. Es dürfte das erste unbeschwerte Jahr der Festspiele werden nach der pandemiebedingt digitalen Ausgabe 2021 (mit Open-Air-Kino im Sommer) und der reduzierten, unter strengen Sicherheitsvorkehrungen veranstalteten Berlinale 2022. Jenni Zylka, gelegentliche epd-Film-­Autorin, verantwortet seit diesem Jahr die Sektion »Perspektive deutsches Kino«. Ulrich Sonnenschein hat sie interviewt.

Liebe Leserin, lieber Leser,
bestimmt haben Sie schon einmal darüber nachgedacht, was denn der beste Film ist, den Sie je in Ihrem Leben gesehen haben. Oder Sie wollten Ihr Kind an die Filmgeschichte heranführen und ihm den besten Western aller Zeiten zeigen. Und dann werden Sie festgestellt haben, dass das gar nicht so einfach ist mit dem besten Film, und sich ein paar Titel notieren – schon haben sie ein Ranking, eine Liste. Cineasten und Kritiker lieben solche Listen, das Netz ist voll davon. »Sight And Sound«, die vom British Film Institute herausgegebene altehrwürdige Filmzeitschrift, führt seit 1952 eine Liste der Top 100 Greatest Films of All Time, die alle zehn Jahre erneuert wird. Bei der neuesten Umfrage hat sich überraschend Chantal Akermans Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles auf den ersten Platz geschoben. Gerhard Midding kommentiert in seiner Kolumne den Spitzenreiterwechsel (S. 8).  Auch sonst hat dieses Heft viel mit Listen zu tun. Zum einen haben wir, wie jedes Jahr, unsere Kritikerinnen und Kritiker nach ihren Top 5 gefragt – ein wirklich glasklarer Favorit ist nicht dabei (S. 12). Und wir fragen auch wieder Sie, unsere Leserinnen und Leser, nach Ihren Favoriten im vergangenen Kinojahr. Besonders interessiert uns natürlich Ihr Votum zum deutschen Film – dem Regisseur oder der Regisseurin verleihen wir wieder die legendäre Uhr der Firma Nomos. Schreiben Sie uns oder füllen Sie das Formular auf unserer Website aus. 

Liebe Leserin, lieber Leser,
Avatar: The Way of Water ist sicherlich das filmische Großereignis am Ende dieses Jahres. Schließlich war der erste Avatar von 2009 der erfolgreichste Film aller Zeiten, und viele Fans warten auf die Fortsetzung. Nun, The Way of Water wird am 14.12. starten. Wenn Sie in diesem Heft keine Kritik finden, dann liegt das nicht an uns – der Film war nicht zu sehen. Die Pressevorführungen werden wohl erst ein paar Tage vor dem Start stattfinden. Für Tageszeitungen oder Internetportale stellt das kein Problem dar, für ein Monatsmagazin schon. Das ist leider bei potenziellen Blockbustern heute Praxis. Verleiher »kleinerer« Filme sind dazu übergegangen, personalisierte Links an die Journalisten zu schicken. Und zu manchen Filmen, etwa von Til Schweiger, gibt es weder eine Pressevorführung noch Links. Die Kritik zum neuen Avatar holen wir im nächsten Heft natürlich nach – er wird bis dahin immer noch die Kinos beherrschen. Und wenn Sie sich vorbereiten wollen: Unser Autor Patrick Seyboth schreibt in diesem Heft über das Format 3D, in dem auch der neue Avatar gedreht wurde. 

Liebe Leserin, lieber Leser,
jeder, der in den letzten Jahren in New York war, hat das National September 11 Memorial gesehen, die quadratischen Grundrisse des World Trade Center, in denen sich
nur Wasser befindet, das in die Mitte abläuft. Diese gigantische Leere soll die Abwesenheit symbolisieren, der Gebäude, vor allem aber der 3000 Menschen, die durch
den Terroranschlag umgekommen sind. Die Veranstalter des Pariser »Bataclan« sind einen anderen Weg gegangen. In dieser rund 1500 Menschen fassenden Konzerthalle ermordete die Terrormiliz Islamischer Staat am 13. November 2015 89 Menschen. Fast genau ein Jahr später eröffnete das »Bataclan« wieder, mit einem Konzert des Musikers Sting. Auch das hatte natürlich einen hohen Symbolwert. In dem spanischfranzösischen Film Un año, una noche (deutsch: Frieden, Liebe und Death Metal) ist das genau die Zeitspanne, in der sich ein junges Paar, das in der Halle war, entfremdet und – vielleicht – wiederfindet. Es kommen in diesen Tagen einige Filme ins Kino, die vor allem die Auswirkungen dieses Anschlags, die äußeren wie inneren Verletzungen darstellen, etwa Meinen Hass bekommt ihr nicht von Kilian Riedhof, die Geschichte des Autors Antoine Leiris, der seine Frau verlor. Unser Autor ThomasAbeltshauser stellt Ihnen vor, wie die Filme, ganz unterschiedlich, mit dem Trauma umgehen. Britta Schmeis hat den Film rezensiert, die Jury der Evangelischen Filmarbeit hat ihn zum Film des Monats gewählt.

Liebe Leserin, lieber Leser,
vor dem Fall Relotius war der Fall Kummer. Hatte der Journalist Claas Relotius, gerade in seinen 60 Reportagen für den »Spiegel«, in großem Stil Fakten gefälscht, so hatte der Schweizer Kollege Tom Kummer ziemlich unverfroren Interviews mit Hollywoodprominenten wie Sharon Stone oder Brad Pitt erfunden oder aus vorliegendem Material zusammengestellt. Kummer arbeitete für »Tempo«, aber auch das »SZ-Magazin« oder die »FAZ«. 2010 erschien ein Dokumentarfilm über ihn, Bad Boy Kummer, in dem er auch über das stillschweigende Einverständnis seiner Redaktionen räsonierte. 
In diesem Monat startet Bully Herbigs Film über die Relotius-Affäre, Tausend Zeilen, nach Juan Morenos Buch »Tausend Zeilen Lüge«. Barbara Schweizerhof hat den Film in diesem Heft rezensiert. Natürlich sind Relotius und Kummer die Bad Boys im Gewerbe, verschwindend gering im Vergleich zu dem, was Journalisten auch in Deutschland schon enthüllt und aufgedeckt haben. Und dennoch: Die Journalisten machen keine gute Figur im deutschsprachigen Film. Das hat unser Autor Patrick Seyboth bei seinem Durchgang durch die neuere deutsche Filmgeschichte festgestellt. Lesen Sie seinen Text ab Seite 54.

Liebe Leserin, lieber Leser,
wahrscheinlich ist Ihnen, zumindest den älteren unter Ihnen, der Name Gregor schon einmal untergekommen. Ulrich Gregor hat 30 Jahre lang die Sektion Inter­nationales Forum des jungen Films verantwortet, zwei Jahrzehnte lang war er Co-Direktor der Berlinale. In diesem Monat wird er 90 Jahre – herzlichen Glückwunsch! Bis zur ­Pandemie hat man die beiden, Ulrich Gregor und seine Frau Erika, immer auf den Festivals dieser Welt sehen können, mit ihrer großen Neugier auf Filme. ­Alice Agnes­kirchner hat den beiden ein filmisches Porträt gewidmet, Komm mit mir in das ­Cinema. Die Gregors, das pünktlich zum runden Geburtstag in diesem Monat ­startet. 
1970 konnten die Gregors, zusammen mit anderen, das Kino »Arsenal« in Schöneberg eröffnen. Neugier auf Filme: Das war auch der Antrieb für die vielen anderen, »nicht gewerblichen« Kinos, die in dieser Zeit entstanden, eine filmkulturelle Aufbruchs­bewegung, die uns auch heute noch mit ­Filmen versorgt, die es im kommerziellen Kino schwer haben würden. Silvia Hallens­leben erinnert in diesem Heft an die ­Anfänge der kommunalen Filmarbeit – denn die ­Gregors blieben nicht allein. 

Liebe Leserin, lieber Leser,
denken Sie einmal an New York. Wahrscheinlich wird jeder Kino­fan, der dort hinfährt, sich irgendwie heimisch fühlen. Denn die ikonischen Orte kennt man. Ist nicht am Empire State Building der ­Riesenaffe King Kong hochgeklettert? Und kam die Manhattan Bridge in Sergio Leones Es war einmal in Amerika nicht wieder und wieder vor? Viele Filmschauplätze und -ansichten sind heute Kult- und Kultur­orte, nicht nur in New York, sondern auch in London oder Paris. Aber wahrscheinlich gibt es noch viel mehr Drehorte, die auf der Leinwand für einen ganz anderen Schauplatz herhalten müssen, aus Kosten­gründen möglicherweise. Eine ­Wüstengegend südlich von Almeria war und ist ein berühmtes Landschaftsdouble. Sergio Leone hat die Tabernas-Wüste für den sogenannten Italowestern erschlossen, und seitdem sind dort über 300 Filme gedreht worden. In diesem Monat können Sie die Tabernas in der deutschen Produktion Der junge Häuptling Winnetou entdecken. Unser Autor Gerhard Midding hat die Wüste besucht und stellt Ihnen die wichtigsten Filme vor, die dort entstanden sind.

Liebe Leserin, lieber Leser,
es ist nicht selbstverständlich, dass Regisseurinnen und Regisseure ihre Filme begleiten, wenn sie ins Kino kommen. Begonnen haben das die Dokumentarfilmer in den siebziger Jahren, die mit ihren kritischen Werken im Gepäck und oftmals im Eigenverleih durch die Städte und Dörfer gereist sind. Heute finden solche Kino­touren häufiger statt – natürlich bedeutet eine Tour immer auch Werbung für den Film. Aber das ist nicht der einzige Beweggrund. Viele Filmemacherinnen und -macher schätzen die Diskussion und die Rückmeldung aus dem ansonsten anonym bleibenden Publikum. Auch Volker Schlöndorff, der mit Rückkehr nach Montauk 2017 Gast in unserer Gesprächsreihe »Was tut sich – im deutschen Film?« war, ist mit seinem ersten Dokumentarfilm Der Waldmacher im April/Mai durch die Kinos gezogen, hat Filmgespräche in rund 40 Städten hinter sich gebracht. Und es hat ihm nicht nur Spaß gemacht, sondern er glaubt auch danach noch an die Zukunft des Kinos als kultureller Ort. Lesen Sie seinen Erfahrungsbericht auf S. 12.

Liebe Leserin, lieber Leser,
Manifeste stellen nicht nur Absichten in den Raum, sie sind auch undenkbar ohne eine Unzufriedenheit mit den gegebenen Verhältnissen. Manifeste haben den deutschen Film nach der Befreiung vom Nationalsozialismus begleitet. Das Oberhausener Manifest von 1962, das ja das Ende von Papas Kino forderte, ist das immer noch bekannteste und vielleicht wirkmächtigste, wenn auch nicht das erste – 1947 schon hatte Helmut Käutner die »Demontage der Traumfabrik« gefordert. Zuletzt entstanden auf einem Kongress zur Zukunft des deutschen Films beim LICHTER Filmfest 2018 die »Frankfurter Positionen«, die etwa forderten, das Finanzierungsmodell Kino-Koproduktion der Länderförderungen mit den öffentlich-rechtlichen Fernsehanstalten zu beenden. 50 Prozent der Mittel sollten in künstlerisch interessante Projekt fließen. Die »Positionen« sind viel diskutiert worden, in den Förderalltag hinein reichen sie bislang allerdings nicht. Im Mai hat das Filmfest einen zweiten Kongress zur ­Zukunft des deutschen Films initiiert, an dem unsere Autorin Franziska Kohler teilgenommen hat. 

Liebe Leserin, lieber Leser,
in dem Film Maixabel von Icíar Bollaín, der in diesem Monat in die Kinos kommt, spaziert die Titelheldin Maixabel mit einer Freundin am Ondarreta-Strand der baskischen Hauptstadt San Sebastián. Maixabels Mann wurde von der ETA, der terroristischen baskischen Separatistenorganisation, ermordet, der Mann ihrer Freundin auch. Maixabel will mit den Tätern reden, will ihnen ins Gesicht sagen, was sie ihr angetan haben. San Sebastián, auf Baskisch: Donostia, war der Schauplatz der ersten gewaltsamen Aktion der ETA – bei einem Anschlag auf den Bahnhof im Jahre 1961 kam ein anderthalb Jahre altes Kind ums Leben. Immer wieder war die Stadt Schauplatz von Attentaten. In San Sebastián lief im letzten Jahr auch Maixabel im Wettbewerb des Filmfestivals, was auf Baskisch Zinemaldia heißt. Das 50-jährige Wüten der ETA, bis sie 2011 den bewaffneten Terror aufgab, ist immer noch ein Trauma für die spanische Gesellschaft. In diesem Heft stellt Ihnen Thomas Abeltshauser die wichtigen Filme und TV-Serien vor, die sich mit der ETA auseinandergesetzt haben.

Liebe Leserin, lieber Leser,
wenn Sie diese Ausgabe unserer Zeitschrift epd Film in den Händen halten, wird es mehr als vier Wochen her sein, dass die russische Armee die Ukraine mit einem Krieg überzogen hat. Millionen von Menschen haben die Ukraine mittlerweile verlassen, suchen Schutz in den benachbarten europäischen Ländern. Und bei uns. Viele Filmemacherinnen und Filmemacher sind aber in der Ukraine verblieben, weil sie in der Armee mitkämpfen wie Oleg Senzow oder einfach ihr Land nicht verlassen wollen. Die ganze Filmwelt hat Putins Aggression verurteilt, darunter auch russische Künstlerinnen und Künstler, für die das ein großes Risiko bedeutet. Die Osteuropa-Spezialistin Barbara Wurm, die Filme aussucht für die Filmfestspiele von Berlin und »goEast« Wiesbaden, beschreibt ­Ihnen in diesem Heft die Situation des ukrainischen Films der letzten Jahre, die auch geprägt ist von den militärischen Auseinandersetzungen in der Donbass-Region. Viele dieser Filme waren auf den Festivals zu sehen, einige wenige haben auch einen Kinostart bei uns geschafft. Nun kommt mit This Rain will Never Stop ein sehr poetischer Dokumentarfilm in die Kinos, der von einer über mehrere Staaten verstreuten Familie erzählt.

Liebe Leserin, lieber Leser,
was musste man vor dieser Berlinale nicht alles über ihre Gefährlichkeit lesen. Sie fand ja dezidiert in den Kinos statt, hybrid hatten die Veranstalter nie angedacht, wie die ­anderen großen Festivals in Europa im letzten Jahr übrigens auch nicht. Von grober Fahrlässigkeit war die Rede, vom Infektionsrisiko in Bahnen und beim Schlangestehen. Diese Zweifel in den Tageszeitungen und Webseiten hatten mitunter schon einen Zug ins Groteske. 1400 Journalisten waren gekommen, die meisten wohl aus Deutschland, weniger als die Hälfte als sonst. Und, so wie es jetzt aussieht: Die Berlinale wurde nicht zum zweiten Ischgl. Das Gefühl von Sicherheit jedenfalls hat einen am Potsdamer Platz – mit Testpflicht für Journalisten und in halb leeren Sälen – nie verlassen. Die Filme gerieten dabei oft ins Hintertreffen. Wie der Jahrgang geraten ist, können Sie in unserem Berlinale-Schwerpunkt nachlesen. Im Wettbewerb lief auch ein Film von 
Paolo Taviani, einem der Großen des europäischen Autorenkinos. ­Leo­nora Addio hat bei uns noch keinen Start­termin. Aber in diesem Monat laufen zwei Filme altgedienter Auteurs an, Parallele Mütter von Pedro Almodóvar und The Card Counter von Paul Schrader. ­Ersteren hat Manfred Riepe porträtiert, mit dem zweiten hat Patrick Heidmann gesprochen. 

Liebe Leserin, lieber Leser,
wenn das Wetter am schlechtesten ist, im Februar, dann öffnet die Berlinale ihre Kinos, Deutschlands größtes Filmfestival. Doch die Pandemie hat die Festivals vor neue Herausforderungen gestellt. 2020 kam die Berlinale vor der ersten Welle knapp davon. Im letzten Jahr gab es die Filme im Lockdown nur online zu sehen. Die anderen großen europäischen Festivals, Cannes, Venedig und San Sebastian, konnten 2021 spielen – da waren die Inzidenzen anders. Im Zuge der Omikron-Welle 
haben nun das Sundance Festival in den USA und das Newcomer-Festival von Rotterdam wieder ihr Programm ins Netz verlagert; Rotterdam will die Filme im Lauf des Jahres (wie die Berlinale 2021) in Kinos nachholen.
Die Verantwortlichen Mariette Rissenbeek und Carlo Chatrian haben immer an der Berlinale 2022 als Präsenzveranstaltung festgehalten. In den Kinos. Und zum Zeitpunkt der Drucklegung dieses Heftes sah es auch so aus, dass der Plan funktioniert, mit einer Kapazitätsbeschränkung auf 50 Prozent, einer 2G+-Regelung mit täglichen Tests und Maske im Kinosaal und einer Reduzierung der eigentlichen Festivalzeit, vom 10. bis zum 16. Februar. Nur einige Sektionen, wie der European Film Market, sollen ins Netz wandern. Die Politik, Berlins Regierende Bürgermeisterin Giffey und Kulturstaatsministerin Roth, wie die Kinoverbände haben die physische Berlinale, auch als 
Zeichen, begrüßt. Wie sie war, das können Sie dann im Märzheft nachlesen.
Wer nach Berlin fährt, wird dort auch die Filme der im letzten Jahr ausgefallenen Retrospektive sehen können. Sie ist drei weiblichen Komödienstars der 30er und 40er gewidmet, Carole Lombard, Mae West und Rosalind Russell. Unser Autor Georg Seeßlen sieht im Werk der drei die »Schönheit des Widerstands«.

epd Film, die aktuelle Filmzeitschrift des Evangelischen Pressedienstes. Für Kinogänger und Filmfans, Fernsehzuschauer und Videonutzer, Filmemacher und Produzenten, Kinobesitzer und Verleiher.  Jeden Monat neu: aktuelle Filmkritiken, News von Festivals, neue Trends und Projekte, Filmgeschichte, Filmpolitik und Filmwirtschaft, Fernsehtipps. Jeden Monat neu: aktuelle Filmkritiken, News von Festivals, neue Trends und Projekte, Filmgeschichte, Filmpolitik und Filmwirtschaft, Fernsehtipps. 

Liebe Leserin, lieber Leser,

es dauert lange in diesem Film, bis die zwei Handlungsstränge zusammenprallen, das irgendwie doch heile Leben der Clutters in Kansas und die Suche der beiden jungen Männer, Perry und Dick, nach dem großen Geld. 10 000 Dollar sollen im Tresor der Clutters sein, doch aus dem Einbruch wird ein kaltblütiger Mord. Und Kaltblütig lautet auch der gar nicht mal so falsche deutsche Titel von In Cold Blood, den Richard Brooks 1967 gedreht hat. Eines der vielen großen Meisterwerke des amerikanischen Kinos der sechziger Jahre, in Schwarz-Weiß, mit einem regelrecht dokumentarischen Anspruch. Der Film folgt den Verbrechern bis zum Galgen; Brooks drehte im realen Haus der Clutters und im Gerichtsgebäude. 
Die Tat gab es wirklich. Perry und Dick wurden 1965 hingerichtet, den Mord an der Clutter-Familie hatten sie 1959 begangen. Der Schriftsteller Truman Capote hat darüber eines seiner bekanntesten Werke veröffentlicht, einen Tatsachenroman. »Based on a true story«, wie es in den Vorspännen amerikanischer Filme bis heute so oft heißt: In Cold Blood war beileibe nicht der erste Film, der sich auf reale Ereignisse bezog, ist bis heute aber sicherlich einer der besten. Im Moment, so hat man den Eindruck, beruhen besonders viele Filme auf true stories. Birgit Roschy hat sich im aktuellen Kino umgeschaut. 

Liebe Leserin, lieber Leser,
seit 2005 veranstalten wir zusammen mit dem Deutschen Filminstitut & Filmmuseum in Frankfurt die Gesprächsreihe »Was tut sich – im deutschen Film?«. Einmal im Monat zeigen wir einen wichtigen deutschen Film, und im Anschluss stellen sich Regisseur oder Regisseurin den Fragen eines ­Kritikers oder einer Kritikerin von epd Film und des Publikums. Gerade Letzteres schätzen viele Gäste, besonders, wenn es sich um eine Vorpremiere handelt. Über 150 ­Gespräche haben wir geführt, seitdem Rosa von Praunheim im Mai 2005 Männer, Helden, schwule Nazis vorstellte und mit Dietrich Kuhlbrodt diskutierte. Die Pandemie hat uns einen Strich durch die Rechnung gemacht. Im Januar 2020 konnten wir noch den Produzenten Jonas Weydemann mit System­sprenger begrüßen und den Regisseur Christian Alvart mit Freies Land. Zwischen den Lockdowns 2020 kam Henner Winckler mit Das praktische Jahr. Nun läuft »Was tut sich« wieder. Den Anfang machten York-Fabian Raabe (Borga) und Franziska Stünkel (Nahschuss). Im Dezember kommt Andreas Kleinert mit seinem furiosen Schriftsteller-Biopic ­Lieber Thomas. Zum Start des Films am 11. November hat Anke ­Sterneborg den ­Regisseur für dieses Heft ausführlich interviewt. Wer nicht nach Frankfurt ins Kino kommen kann: Mitschnitte der ­letzten Jahre finden sich auf www.was-tut-sich-im-deutschen-film.

Liebe Leserin, lieber Leser,
der Sommer war in Deutschland ja eher was für die Gärtnerinnen und Gärtner. Viel Regen, Kaltwetterperioden. Das ist natürlich gut für Natur und Grundwasser – aber Gift für Open-Air-Kinos. Die haben in den Sommermonaten den Neustart nach dem Lockdown mit eingeleitet, wie schon im vergangenen Jahr. Open-Air-Kinos verbinden auf ganz eigenartige Weise ihren Ort mit dem Film, ein Besuch, der zum Sommergefühl einfach dazugehört. Um die 500 Sommerkinos haben in Deutschland gespielt, fest eingerichtete wie das »Kino, Mond & Sterne« im Münchner Westpark und das »Freiluftkino Friedrichshain« in Berlin, aber auch temporäre wie das »Freiluftkino Frankfurt«, das schon im zweiten Jahr im Hof des alten Polizeipräsidiums spielte. 
Das Kino ist, trotz teilweise massiver Platzbeschränkungen, ganz gut in die Zukunft gestartet, gerade auch im Blockbuster-Segment. Da wartet die Kinowelt natürlich auf den neuen Bond, Keine Zeit zu sterben, der mehrfach verschoben wurde. Am 30.9.  startet er. Es wird der letzte Bond mit Daniel Craig sein. In diesem Heft spekuliert Georg Seeßlen, wie es mit dem Franchise und seiner Hauptfigur weitergehen wird. Und Gerhard Midding porträtiert die Schauspielerin Léa Seydoux, die wieder mitwirkt. Gesehen hat den Film zur Drucklegung dieses Hefts noch niemand, die Kritik werden wir im nächsten Heft nachholen. Da wird Keine Zeit zu sterben immer noch zu sehen sein, im Kino.

Liebe Leserin, lieber Leser,
das Münchner Filmfest zeigte in diesem Jahr eine kleine Hommage an den Filmproduzenten und Regisseur Franz Seitz. Unter anderem Die Lümmel von der ersten Bank (1968), in Anwesenheit des Hauptdarstellers Hansi Kraus. Bei allem Klamauk sah man in diesem Film, gedreht im Vorfeld der Studentenbewegung, dass sich was tun musste an Deutschlands Schulen. Im Spielfilmbereich sind Filme, die an Schulen spielen, Legion. Vom Modell einer Rebellion in Club der toten Dichter bis zur turbulenten Komödie Fack ju Göhte. Im Dokumentarfilm ist der Mikrokosmos Schule erst spät angekommen;  ein Meilenstein war Sein und Haben (2001), in dem Nicolas Philibert eine Ein-­Klassen-Schule in der Auvergne beobachtete. Einen ähnlich unvoreingenommenen Blick hat auch der Dokumentarfilm Herr Bachmann und seine Klasse von Maria Speth, gedreht an einer Schule in der hessischen Provinz. Anke Sterneborg hat die Regisseurin interviewt. Herr Bachmann, ein Berlinale-Erfolg und jetzt im Kino, ist dreieinhalb Stunden lang. Aber jede Minute lohnt sich.

Liebe Leserin, lieber Leser,
Im Jahr 1930 schon erschien ein wahrhaft prophetischer Roman: Lion Feuchtwangers »Erfolg«, die Geschichte eines Justizskandals und ­einer Rechtsbeugung in der Weimarer Republik, in einem dumpfen München. Es war eines der ersten Prosawerke, die sich mit der Entstehung des Faschismus beschäftigten und das entschieden ­dessen Gefährlichkeit voraussagte. Franz Seitz hat den Roman 1991 sehr anständig ­verfilmt. Ein anderer Schlüsselroman kam ein Jahr ­später heraus: Erich Kästners »Fabian. Die Geschichte eines ­Moralisten«, ein Bild der Zustände im Berlin der Weimarer Republik vor der »Macht­ergreifung« der Nazis, deutlich zugespitzter als noch bei Feuchtwanger. Diesen Roman hat Dominik Graf nun ­adaptiert, als Fabian oder Der Gang vor die Hunde. Der Film lief Anfang des Jahres im Wettbewerb der (digitalen) Berlinale. Graf ist nicht an historischer Korrektheit interessiert, immer wieder sucht er nach den Verbindungsstellen zum ­Heute. Das ist ein Charakteristikum vieler Filme, die sich mit der Endphase der Weimarer Republik beschäftigen, schreibt ­unser ­Autor Gerhard ­Midding: In die Rückblicke hat sich stets auch die 
Zeit ­eingeschrieben, in der sie entstanden sind. Die ­Bücher 
von Feuchtwanger und Kästner wurden übrigens 1933 verbrannt und aus den Bibliotheken entfernt.

Liebe Leserin, lieber Leser,
es war eine denkwürdige Pressekonferenz bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig. Zu Gast war der Schauspieler Christopher Walken. Oft sind ja die Schauspieler, die auf der Leinwand die Hardboiled-Typen geben, im wahren Leben die liebenswürdigsten Menschen. Nun, Walken, der gerne im Kino Verbrecher und Psychopathen übernimmt, gehört eindeutig zu dieser Kategorie. Drei Filme hatte er in Venedig: In Basquiat spielte er einen Fernsehreporter, in Last Man Standing einen Killer und in Abel Ferraras The Funeral das Oberhaupt einer italienischen Gangsterfamilie. Er würde gerne einmal einen Mann spielen, sagte er vor den Journalisten, der lacht und tanzt und nicht immer nur mit der Kanone herumfuchteln muss. Solche Rollen würde ihm aber niemand geben. Vier Jahre später hatte er dann die Chance: Im von Spike Jonze inszenierten Video zu Weapon of Choice von Fatboy Slim tanzt er durch ein leeres Hotel. In diesem Heft hat Birgit Roschy den Schauspieler porträtiert.
Sein neuer Film Percy läuft in diesem Monat in den Kinos an. Die hoffentlich nach dem 1. Juli alle wieder spielen werden. Durch die Pandemie sind viele Filme zurückgehalten worden, die nun in den nächsten Wochen in die Kinos kommen werden. Deshalb finden Sie in dieser Ausgabe auch wieder den gewohnten Kritikenteil.
Viel Spaß beim Lesen.

Liebe Leserin, lieber Leser,
das Heft, das Sie gerade in der Hand halten, ist exakt die 450. Ausgabe von epd Film. Quasi ein Jubiläum, wenn auch kein ganz rundes. Das 50. Heft erschien im Februar 1988, mit 44 Seiten, und neben einer Diskussion über Filmkritik (die heute noch gern zitiert wird), hat sich unser Autor Alf Mayer mit der Wirtschaftslage der Kinobranche auseinandergesetzt. Schon damals machten höchstens zehn Filme den meisten Umsatz des Jahres, schon damals wurde von den Funktionären der Tod von mindestens einem Drittel des Kinoparks beschworen. Nun, Totgesagte leben länger. Aber die Jahre 2020 (als die Kinos 70 Prozent einbüßten) und 2021 (es wird ähnlich sein) werden als die vielleicht katastrophalste Zeit in die Geschichte des Kinos eingehen. Die Kultur hat bei allen Corona-Maßnahmen hintanstehen müssen – zum Zeitpunkt der Drucklegung dieses Heftes hatte so gut wie kein Kino in Deutschland geöffnet. Aber die Öffnung wird kommen. In diesem Heft haben sich unsere Autor:innen Gedanken gemacht,­ ­welche Filme sie dann mal gern wieder auf der Leinwand sehen möchten. Ach ja, und Alf Mayer hat kürzlich mit zwei anderen ein Kino in Bad Soden bei Frankfurt übernommen. 

Wahrscheinlich haben Sie die letzten Monate, wie wir alle, vor der Mattscheibe oder der heimischen Leinwand verbracht – es sei denn, Sie wohnen in Tübingen, wo zwei Kinos als Bestandteil eines Modellprojekts geöffnet hatten. Den größten Boom auf den Streamingportalen hatten sicherlich die mehr oder weniger innovativen Serien. Doch der uferlose Fluss von Episoden und Staffeln ist nicht jedermanns Sache; so manche(r) sucht das Abgeschlossene – und ist bei einer ­
Miniserie besser aufgehoben. Für Furore sorgten in den letzten Jahren etwa True Detective oder Chernobyl. In diesem Heft stellen wir Ihnen The Mosquito Coast vor; die Miniserie beruht auf einem Roman, den Peter Weir 1986 als Kinofilm adaptierte. Miniserien waren früher im linearen Fernsehen ein für spektakuläre oder epische Stoffe genutztes Format: Damals hießen sie Fernsehmehrteiler. Serien-Spezialist Harald Keller hat in diesem Heft die Wurzeln der Miniserie in der Kulturgeschichte Europas unter die Lupe genommen und erinnert an damals aufregende TV-Events wie die Durbridge-Krimis oder Bernhard Sinkels Väter und Söhne. – Es sieht so aus, als würden wir noch weitere Wochen vor der Mattscheibe verbringen müssen. Sollten die Kinos aber doch Ende Mai öffnen – am Ende des Heftes finden Sie eine Aufstellung von Filmen, die dann wahrscheinlich anlaufen werden.

Liebe Leserin, lieber Leser,
stellen Sie sich vor, es ist Berlinale und keiner geht hin. Keine Menschen mit Berlinale-Taschen auf den Straßen von Berlin, gähnende Leere am Potsdamer Platz. Aber es berlinalte doch: in einer nur für Journalisten und Branchenvertreter zugänglichen Online-Veranstaltung. Für mich war die 71. Berlinale das fünfte Online-Festival in der Pandemie. Sicher, es ist selbstverständlich geworden, auch Kinofilme vorab auf einem Smart-TV oder einem Computer zu sichten. Aber bei einem Festival ist der Schmerz noch größer: keine Kommunikation, keine Konzentration, keine Auszeit vom Alltag. Dennoch brauchen die Filme und Projekte des European Film Markets Ihre Aufmerksamkeit. Wir stellen Ihnen die Highlights des Programms der ersten Märzwoche vor. Unmittelbar davor hatten die Kinos mit der Aktion »Kino leuchtet. Für Dich« auf sich aufmerksam gemacht und ihre Fassaden illuminiert. Ein schönes Signal. Bei Drucklegung dieses Heftes war noch nicht absehbar, wann genau die Kinos wieder aufmachen. Wir hoffen: bald und präsentieren Ihnen in diesem Heft auch wieder Kritiken zu Kinofilmen.

Liebe Leserin, lieber Leser,
nein, in diesem Heft wird nichts zu lesen sein vom schlechten Wetter während der Berliner Filmfestspiele. Oft konnten wir Sie im Märzheft schon über das Geschehen in Berlin, über Tendenzen und herausragende Filme informieren. Aber in diesen Zeiten ist ja vieles anders. Die Berlinale findet als nur für die Branche und die Presse zugängliches Online-Ereignis Anfang März statt, im Juni dann als Publikumsveranstaltung. epd-Film-Autorin Anke Sterneborg hat mit dem Künstlerischen Leiter der Berlinale, Carlo Chatrian, gesprochen (Seite 12). Im nächsten Heft können Sie nachlesen, wie es bei der digitalen Berlinale war. 
Auch Filme werden verschoben. Coming 2 America, die fürs Kino gedrehte Fortsetzung der munteren Komödie Der Prinz aus Zamunda aus den 80er Jahren von John Landis, ist auf einem Streamingportal gelandet und startet in diesem Monat. Den Prinzen aus dem Land Zamunda spielt natürlich – mehr als 30 Jahre später – wieder Eddie Murphy, und wieder kehrt er nach Queens zurück. Für die amerikanische Komödie der 80er und 90er war der Dauerquassler Murphy eine Offenbarung, und noch heute funktioniert etwa sein aufmüpfiger Underdog-Cop Axel Foley in den Beverly Hills Cop-Filmen erstaunlich gut. Birgit Roschy hat den Schauspieler in diesem Heft porträtiert. Die Kritik zum – bislang nicht zu sehenden – Film folgt im nächsten Heft. Und vielleicht können Sie dann auch wieder Kritiken zu anlaufenden Kinofilmen lesen – hoffen wir, dass die Kinos spätestens im April öffnen können.

Liebe Leserin, lieber Leser,
Mitte Januar machte die Nachricht die Runde, dass das Frankfurter Berger Kino Insolvenz anmelden musste, ein Programmkino mit einem großen und einem kleinen Saal. Ziemlich genau vor 40 Jahren hatte es aufgemacht, an einem Ort, an dem schon seit den Vierzigern ein Kino spielte. Es gehörte zu einem Typ von Kino, den es immer seltener gibt: ein Stadtteilkino. 125 Jahre nach seiner Erfindung dürfte diese Zeit die schwerste für Kinos überhaupt sein. Aber wir brauchen das Kino »unbedingt«, wie der Filmemacher Dominik Graf im Gespräch mit unserer Autorin Anke Sterneborg in diesem Heft sagt. Wir brauchen es, so Graf, »weil es ein Platz außerhalb der überall präsenten Normen und Zwänge der Gesellschaft ist«. Anke Sterneborg hat mit dem Regisseur nicht nur über den Stellenwert des Kinos gesprochen – übrigens den Zeiten entsprechend via Zoom –, sondern auch über seine Karriere. Im April soll Grafs neuer Film, die Kästner-Adaption Fabian, starten. Hoffen wir, dass die Kinos schon lange davor wieder offen haben werden.

Liebe Leserin, lieber Leser,
als Sie das letzte Heft in den Händen hielten, schien es, als wäre der Lockdown eine überschaubare Zeit. Dem ist leider nicht so. Für ein halbes Jahr waren die Kinos in Deutschland 2020 geschlossen, manche haben zwischen den Lockdowns gar nicht erst aufgemacht; was im Januar passiert, ist unklar. Man sollte aber nicht vergessen, dass Corona auch die Festivals betrifft. Der Herbst ist die Saison der Festivals in Deutschland, die mit ihrem Angebot die Kultur der Städte bereichern. Die Festivals haben schon im ersten Lockdown erstaunlich schnell, professionell und erfolgreich auf digitales Programm umgestellt. Zwei Festivals aus den letzten Wochen präsentieren wir Ihnen in diesem Heft. Wahrscheinlich wird der Lockdown auch langfristig die Struktur der Festivals verändern, selbst wenn sich jeder nach Livediskussionen und Foyergesprächen zurücksehnt. Hoffen wir, dass die Situation sich entspannt und die Kinos Mitte/Ende Januar wieder aufmachen können. Es ist dieser Unsicherheit geschuldet, dass Sie in diesem Heft keine Kritiken zu Kinofilmen finden. Dafür bieten wir Rezensionen zu aktuellen Streamingfilmen und -serien an und haben die Rubriken DVD und Buch erweitert. Und Thomas Abeltshauser spekuliert, welcher von den Streamingdiensten produzierte Film Chancen bei den Oscars, wo sie ausnahmsweise zugelassen sind, haben könnte.

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