Mujeres que conducen El cine de Agnès Varda

El paseo guiado de la mano de Juan Laborda Barceló por la filmografía de Agnès Varda, desde sus orígenes en la nouvelle vague hasta llegar a la reciente Rostros y lugares (2017), ofrece una oportunidad para navegar por las emociones de la directora. Este libro invita al lector, al igual que la magnífica creadora a sus espectadores, a empatizar y comprender al otro. El autor, como casi cualquiera que se haya acercado al cine de la intrépida belga, se muestra no solo maravillosamente herido por sus imágenes, sino contagiado por el devenir de las conexiones humanas que la cineasta traza. El ensayo se mueve entre el terreno de la necesaria reivindicación sopesada acerca de la importancia de Varda y la vigencia de su cine desde el plano histórico, fílmico, simbólico y social. Laborda descubre, como ejercicio de desnudez, la mirada de esta directora a través de la propia.

- JORGE GONZÁLEZ DEL POZO

La huella que ha dejado Agnès Varda en la cinematografía es profunda. Sin embargo, que no sea tan nombrada como otros cineastas contemporáneos y que el público general desconozca buena parte de su filmografía no es óbice para disfrutar de un reconocimiento más allá del entorno cercano a la gran pantalla. Aproximarse a su cine permite observar en acción a una de las «pioneras y renovadoras del mensaje simbólico al infinito» que es la colección de imágenes que ha dejado esta artista para la humanidad. Juan Laborda no solo presenta un análisis amplio y profundo de su obra y de su impacto, sino que con valentía lanza reflexiones necesarias. Una de ellas es cuestionar si se la habría reconocido más de haber sido hombre —tesis digna de plantear y que de forma implícita la propia directora instauró en las retinas de los espectadores dada su originalidad y perspectiva únicas—. Además, su vigencia es manifiesta, independientemente de interpretaciones que con gran acierto el autor apunta. Filmes actuales y laureados como Nomadland (2020) de Chloé Zhao beben de obras de Varda como Sin techo ni ley (1986). Las «gafas de sol» con las que mira esta integrante de pleno derecho de la nouvelle vague —y con las que hace que los demás miren— son tan sublimes como modernas.

Los epígrafes que emplea el autor para nombrar los capítulos no tienen desperdicio y se colocan estratégicamente como francotiradores del pensamiento. Funcionan como revulsivos y detonantes para la deliberación, incluso antes de abordar el discurso