Melodias encadenadas

BAZ LUHRMANN SE ATREVE CON EL MITO DEL REY DEL ROCK Y LO UTILIZA COMO EXCUSA PARA HABLAR DE RACISMO, DERECHOS CIVILES Y FAMA. ‘ELVIS’ ES UNA FÁBULA EN LA QUE AUSTIN BUTLER SE PRESENTA COMO EL PRESLEY DEFINITIVO

- IRENE CRESPO

“IT’S NOW OR NEVER”. Como cientos, miles, millones de personas en el mundo, Baz Luhrmann se presenta como un fan de Elvis Presley desde que puede recordar. Incluso en Herons Creek, “el pequeño pueblo de la Australia rural” en el que creció, Elvis era importante. Por eso no puede poner fecha exacta al momento en el que empezó a pensar en llevar al cine la figura y vida del rey del rock. Aunque sí supo desde el principio que su condición de “outsider definitivo”, no americano, le podía facilitar el camino para contar la historia con distancia, respeto y profundidad. “Nunca quise hacer un biopic, Elvis no es un biopic ni tampoco es un musical”, responde rápidamente el director de El gran Gatsby o Moulin Rouge! “Uno de mis principales referentes fue Amadeus, de Milos Forman. ¿Es un biopic de Mozart o un musical? Creo que es una historia contada a través de la música y el drama que usa un personaje popular para hablar de un tema más grande: la envidia, los celos”. Para Luhrmann, Presley era una excusa o una entrada en algo mucho mayor: la sociedad de los años 50, 60 y 70. El racismo, los derechos civiles, la revolución sexual, la pérdida de la inocencia, la fama. “Es un cuento con una moraleja final de la que podemos aprender hoy”, añade.

Elvis era un lienzo en blanco en el que pintar muchas cosas. Así explica también por qué la forma en la que nos mete en su vida es a través de un narrador que a la vez es protagonista. Una voz en off y una presencia que invade