We have one of our finest artists Shilpa Gupta collaborating with
institution builders and cultural workers Sneha Ragavan and Vidya
Shivadas – they have guest edited an issue for us this time. ‘What
keeps You Awake at Night?’ is the prompt around which they have
built the edifice of the issue, gathering strong voices and steering them
effectively. Along with this special issue is our regular magazine, the
one that you are holding. Interestingly, it comprises ‘The Morning
After’, a shadow prompt that responds to the question raised by the
guest editors, complementing and complicating it.

In this issue, therefore, we profile some of the key change makers, artists who are
pushing the envelope and altering the landscape. Arushi Vats discusses Rajyashri Goody searing explorations of the Dalit experience as Sonal Sundararajan dwells on the contextual drives of Samira Rathod art and architectural practices and many more

The Garden of Forking Paths. The Garden of Earthly Delights. The Perfumed Garden.
A story. A painting. A treatise.

In this issue, we visit most of the significant national and international exhibitions. At the latest Whitney Biennial, Rohini Iyengar discusses the issues of representation that plague the most prestigious survey of contemporary art in America as Tanya Abraham writes from Kassel about the controversial documenta 15, in the dock for its alleged anti-Semitic slant. Caught between the pandemic and a scorching heat wave, the 13th India Art Fair in Delhi has been staged successfully,
assures Aranya. Nauman Khalid responds to Ali Kazim’s show at the Ashmolean in Oxford as Yashodhara Dalmia visits the 97-year old Krishen Khanna’s mini-retrospective in Delhi.

From Subodh Gupta and Pushpamala N. to Ranjani Shettar and Seher Shah, almost all the key exhibitions this summer have been engagingly discussed in this edition. We carry a host of other features as well. A detail from Manisha Gera Baswani’s Bejewelled Spring graces the cover. Using incisions and ruptures, Gera Baswani explores liminal states persuasively in much of her recent work – thresholds between life and death, borders between nations, divisions between intimate
interiorities and remote projections. As we find ourselves in the middle of transitions, we are drawn to her explorations of conflictual states – disease and health, for instance – that also signal their deep translationality, their abiding mutuality.

Since 1996, ART India has been one of the most dedicated platforms taking stock
of the transforming art scene in the country; it has nurtured debate and channeled
informed discussion through its thematic issues. Without fear or favour, it has
assessed projects and productions, ideas and exhibitions, offering a compelling
map of the multi-featured topography of the South Asian artscape. With a dynamic
culture studies perspective that believes in inter-disciplinary inter-contextuality,
ART India has, over the last quarter of a century, comprehensively addressed
diverse art genres (Video art, Graphic novels, Performance art, Street art, among
others), assessed international art cultures (art in China and Pakistan, for instance),
addressed provocative themes like censorship and terror, food and festivals, gender
and identity, and committedly probed the intense relationship between image and
text. Observing India’s evolving visual culture in local and international settings, and
contemplating its omissions and commissions, has been one of its watchful drives.
The last six issues, for instance, offer a rich documentation of art in the shadow of the Covid pandemic.

In this issue, we map the art scene before, between and just after the third wave. Through reviews, reports and conversations, we check out shows by Varunika Saraf, Hemali Bhuta, Bharti Kher, Shezad Dawood, Radhika Khimji, Kartik Sood, Praneet Soi, Baaraan and Moonis Ijlal, Hetain Patel, Paula Sengupta, Piyali Sadhukhan, Paula Sengupta, Jayasri Burman, Sharbendu De, Sheetal Gattani, Antra Sinha, Khanjan Dalal, Sosa Joseph, Ravikumar Kashi, Neerja Kothari, Manish Nai, Tanmoy Samanta and several others.

Though seasons have been mined relentlessly by platitudinarians 
to peddle consumerist propositions and celebrate exoticscapes, 
their power to put you in touch with the changing phases of the 
world remains undiminished. The idea of transformation that they 
foreground suggests renewal and regeneration but also departure and longing. 
The seasons within are occasions that often reflect the transformations without. There are emotional upheavals and 
biological changes; possibilities of love, loss and restoration; moulting of skins and sloughing of memories.

This is the Age of Uncertainty. Conditions around us swerve between being buoyant and being cheerless. Lockdowns are imposed to check diseases that you thought were on their way out. Conditions worsen and things get better but you keep on wondering about the temporariness of the respite. Is the Third Wave round the bend, you ask yourself?How do artists respond to this precarity, this lurking shadow of danger, this battle between hope and hopelessness? 

This issue continues with our documentation of these difficult times and carries features about all the important shows in the last three months.

Stationed between disease and disorder, and denying every uncontested resolution, the future seems caught in a limbo, the kind that brings to mind the 19th century British poet and critic Matthew Arnold, who talks of swerving between two worlds, “one dead, the other powerless to be born.”

In the face of the technological revolutions of the last couple of centuries, the
contest between the natural world and the human world has progressively
intensified. The urban dystopia is the toxic location where the present has been
anchored for several years. How do we belong to these dangerous times, this
catastrophic age, as propagators and inheritors of crises that include the Global
Climate Change and the Coronavirus Pandemic?

How have artists and writers faced up to this unprecedented and continuous panic? The issue assembles images, meditations and philosophical positions these fraught times have triggered. Here then is an album of images that opens a portal into the inner lives of artists and writers –
a swarm of thoughts that unsettles them and the demons they grapple with.

As we confront what is arguably the worst health crisis in the last hundred years, we witness devastating economic and social transformations around us. It is in times such as these that one realises the reassurance literature and art have to offer. With other forms of creative expression like cinema, they explore the resilience of the human spirit – the will that finds no problem insuperable. In our panel discussion this time, Sangita Jindal, Shireen Gandhy, Atul Dodiya and I look at art in the time of the pandemic and respond to some of the challenges.

In our issue this time, the curator of the pavilion Roobina Karode discusses her vision and choice of artists with Meera Menezes as Atul Dodiya shares stories about his growing relationship with the Mahatma in an interview. Tasneem Zakaria Mehta walks through the Arsenale and the Giardini to carefully respond to national pavilions and individual artworks in the Special Review.

Underwired by a large network of biases that are both societal and institutional, this complicated relationship has as much to do with skewed caste and class relations as with the hierarchisation of taste. How do socio-aesthetic categories get ossified and what holds them back from tearing through their definitional boundaries?

We finally got our Indian Pavilion at the Venice Biennale. 

The Arsenale was abuzz with collectors and artists. The kaleidoscopic range of Indian art was on display.  Atul Dodiya’s cabinets were haunting; G. R. Iranna’s installation inspired by Mahatma Gandhi’s khadau depicted the power of collective action. The masterpiece was Rummana Hussain’s work that interpreted moments of conflict.

In this issue, we carry critical assessments of three major retrospectives. Geeti Sen goes back in time as she responds to KNMA’s comprehensive Arpita Singh show and Roshan Shahani rediscovers Navjot Altaf’s spirit of continuous enquiry at the NGMA, Mumbai. Sanjana Srinivasan travels to three venues in Chennai to check out S. G. Vasudev’s work over the last 50 years. 


In our issue this time, we have invited critics, curators, writers and academics to come up with close readings of layered images and critical experiences – paintings, performances, murals, photographs and film stills.

Very few expressive genres have suffered from an identity crisis as deep and abiding as the one Photography finds itself in the middle of. The cameraphone has become a double-edged sword – as its easy availability and usability transforms us into a nation of obsessive image-makers, the photograph as an object and occasion loses its sheen and suffers from acute status anxiety

If opening a magazine was similar to entering a gallery, you would think of its pages as walls.
What if these pages were invitations – for hanging art, assembling ideas and installing different kinds of images? In this issue, we have experimented with the possibility of creating a series of shows between the covers, by inviting thinkers, artists and writers to curate a sheaf of pages around diverse themes.

In this issue, we have tried to comprehensively cover the growing scene. At least four retrospectives have been explored. Rhana Devenport talks to Nalini Malani and writes about the first part of her grand show at the Centre Pompidou, Paris, as I gather my thoughts about the impressive exhibition of Vivan Sundaram’s works at the KNMA, New Delhi.

With growing governmental support and corporate sponsorship, street art in India seems to be gathering steam: over the last decade, it has decidedly gained in visibility, especially in metropolitan centres. Strategic beautification drives and social message campaigns have helped promote the embellished
public image in a variety of ways. Has this been achieved by compromising on its capacity to be socially and politically provocative? What do these interventions tell us about the changing visual culture of the country?

Over the last couple of years, programmes presenting a variety of conversations around art works, shows and movements have grown appreciably in number – panel discussions, short courses and lectures hosted by a number of well-meaning institutions seem to offer the curious or the committed viewer a range of events to dip in and out of.

It’s always rewarding to know more about the debt contemporary art owes to pioneers from an earlier time. In this issue, we revisit the careers and contributions of some of our senior artists. How have they shaped and steered the story of modern art in India?

Drawing on the passions of a diary, the energies of a graphic book, the enthusiasms of
an album and the gravitas of a sculpture, the artist’s book allows for critical relationships between words and images that are often complex – situations, stories and journeys get played out in different equations, in a manner biographical and sociological, intense and intimate. Have artists’ books come of age in India? What worlds do they try to capture and recreate?

In our issue this time, we address the intense relationship between food and art. I trace how artists in India have employed food – as an image system and as an occasion for curating public interventions as Shweta Upadhyay records how food and its contexts have been captured and re-presented by photographers.

In our issue this time, we carry four Special Reports – Shweta Upadhyay critically evaluates the latest edition of the India Art Fair as Zehra Jumabhoy assesses the Dhaka Art Summit. Rakhee Balaram muses about the Istanbul Biennial’s critique of institutional enthusiasms as I look at the South Asian presence at the Venice Biennale.

Hema Upadhyay’s unexpected and brutal death has shaken the art world. As a sensitive artist committed to exploring the transforming landscape around us, she leaves behind a rich hoard of memories. Numb and grieving with her family and friends, we dedicate this issue on Gender to her. Reflecting on the bizarreness of life and death, Shireen Gandhy pays a heartfelt tribute by writing her a touching Letter. We also carry a telling detail of her Hopes of Conversation on a Locked Terrace on the cover.

Compared to several genres, contemporary ceramic art practices have suffered from protracted neglect. Ignored by institutions, curators, and collectors, they have however, managed to grow in different directions. In our issue this time, we look at the expanding ceramicscape in the country.

Offering a balanced review is one of the most crucial acts of Criticism. Often considered lowly, a review or a report is easily dismissed as a pointed, opinionated piece that errs on the side of brevity. In a landscape where the catalogue essay reigns supreme, the humble review has an important role to play – it has to flex its muscle but be responsible; it has to provide the reader information and insight and do it without fear or favour.

In our issue this time, we bring you a bouquet of features on all the important shows in the last five months. In the Special Reports, we have Pepe Karmel contextualizing the V. S. Gaitonde show at the Guggenheim, New York, and Zehra Jumabhoy considering carefully the installations at the Sharjah Biennial. Meera Menezes takes stock of the India Art Fair in Delhi as I respond to the spirit that moves the Kochi-Muziris Biennale.

We carry more than 25 long and short reviews. Meera Menezes enters the image worlds of Arpita Singh, Anita Dube and Anju Dodiya as Amitava Kumar moves through the stories spun by the Raqs Media Collective. Girish Shahane spends time with Atul Dodiya and Arun Kolatkar at the Bhau Daji Lad Museum as Prajna Desai makes sense of Pierre Huyghe’s monkey in a mask. Vivek Menezes is moved by Lancelot Ribeiro’s paintings as S. Kalidas assess es Haku Shah’s new works featuring Gandhiji. Kamayani Sharma visits CAMP and A. Balasubramaniam as Quddus Mirza takes us to the finest shows in Pakistan.

February 2024 - Issue

February 2024 -Special Issue

April 2023

December 2022

August 2022

March 2022

February 2022

November 2021

July 2021

March 2021

February 2021

December 2020

July 2020

January 2020

December 2019

August 2019

ART India is India's premier art magazine: over the last 25 years, it has been responsible for the promotion of a critical discourse around diverse art forms, activities and disciplines.

As an important forum for discussing, interrogating and appreciating art practices, ART India has been responsible for giving a platform to artists and critics to engage in a mutually replenishing intellectual dialogue with each other. This has led to the fostering of a vibrant atmosphere of sustained debate around crucial issues linked to the theory and practice of painting, sculpture, installation art, new media art, photography and architecture.

We have taken care to be multi-disciplinary in our approach as well as to dwell on diverse visual cultural issues of importance and urgency.

ART India has been launched successfully in Dubai, New York, London, Lahore, and Karachi, among other international venues.

ART India has a huge international following and has been chosen by Beaux Arts magazine, Paris, as one of the leading art magazines in the world.

1. お客様は、Magzter.com、アプリケーション、およびそのサービスの使用は単独でご自身の責任で行うことに同意します。 Magzter.com、その関連会社、従業員、サードパーティのコンテンツ プロバイダーは、サービスが完全に中断されないこと、エラーがないこと、不正行為に対して確実であることを保証しません。また、Web サイトや製品が期待または約束したとおりの正確な結果が得られることも保証しません。

11. サービスおよびすべての出版物は、「現状のまま」および「入手可能な状態」で提供されます。 MAGZTER、その関連会社、サプライヤー、ライセンサーおよび代理店は、明示的か黙示的かを問わず、商品性、特定目的への適合性、および権利侵害の非侵害に関する黙示的な保証を含むがこれらに限定されない、あらゆる種類の保証を明示的に否認します。上記を制限することなく、MAGZTER もその関連会社、サプライヤー、ライセンサー、代理店も、(I) サービスがお客様の要件を満たすこと、(II) サービスが中断されず、タイムリーに、安全に、またはエラーが発生しないことを保証しません。 III) サービスの使用から得られる情報、または出版物に含まれる情報が正確または信頼できるものである、または (IV) 出版物またはサービスの品質がお客様の期待に応えるものであること。信頼できるインターネット接続とデバイスの取得と維持については、お客様が単独で責任を負います。 MAGZTER は、お客様がコンテンツをダウンロードできないことについては責任を負いません。ダウンロードまたはサービスの使用を通じて取得したマテリアルは、お客様自身の裁量とリスクで行われ、かかるマテリアルのダウンロードに起因するコンピューター システムまたはモバイル デバイスへの損害またはデータの損失については、お客様が単独で責任を負うものとします。口頭か書面かを問わず、お客様が magzter から、またはサービスを通じて、またはサービスから得たアドバイスや情報は、いかなる保証も生じません。

2.お客様は、その情報を真実、正確、最新かつ完全なものに保つために維持し、速やかに更新するものとします。あなたは、自分のアカウントとパスワードの機密性を維持し、自分のコンピュータへのアクセスを制限する責任を負い、すべてのコンテンツとサービスの選択と使用を含む、自分のアカウントで行われるすべての活動に対する責任を受け入れることに同意します。

3. いかなる場合においても、Magzter.com、ウェブサイトおよびアプリケーション上のコンテンツの作成、制作、配布に関与する個人、団体、第三者は、契約上または法的責任を負いません。 Magzter.com の使用中または使用中にお客様に発生した直接的、間接的、付随的、特別、および結果的。 Web サイトに登録するか、アプリケーションをダウンロードすることにより、このセクションに記載されている規定が Web サイトおよびアプリケーションのすべての使用およびコンテンツに適用されることに同意するものとします。

3. Magzter からの事前の書面または許可がない限り、ここに公開されているものはすべて Magzter またはそのライセンサーの専有財産であるため、Magzter から取得したコンテンツを変更、コピー、配布、販売してはなりません。このような不正使用は、著作権法や商標法を含む適用法に違反する可能性があるため、Magzter はこれらを厳しく禁止し、そのような違法行為が証明または検出された場合は、アクセスとアカウントを停止します。また、これらの不正行為によって生じた損害についても責任を負う必要があります。出版物の法的所有者が許可する場合を除き、お客様は、サービスを通じてアクセスした出版物をダウンロードすることによって所有権を取得しないことを承認するものとします。著作権法で明示的に要求されている場合、またはサービスの機能によって許可されている場合を除き、変更、リバース エンジニアリング、公開、送信、表示、譲渡または販売への参加、派生作品の作成、またはいかなる形であっても商業的に利用または提供することはできません。 Magzter およびかかるコンテンツの所有者の明示的な許可なしに、アプリのコンテンツ、出版物、またはそれらの一部を第三者に提供すること。当社は、明示的か黙示的かを問わず、Magzter または Magzter のライセンサーの知的財産に対するライセンスを付与しません。

5. あなたは、Magzter.com が他のユーザーや第三者、またはそのコンテンツのいかなる種類の中傷的、攻撃的、または違法な行為に対して責任を負わないこと、および前述の行為による傷害のリスクは完全にあなたにあることを特に認めます。

8. Magzter は、お客様が本利用規約および Magzter が定めるその他の運用規則に準拠しているかどうかを判断する目的で、お客様が公開および入力したコンテンツを監視するすべての権利を留保します。 Magzter は、コンテンツについて決定を下し、独自の意志で削除する権利を有します。

9. Magzter は出版物の販売代理店であり発行者ではないため、Magzter は雑誌に掲載されている意見、アドバイス、声明、サービス、オファーなどを含むコンテンツに対する編集管理を行いません。したがって、Magzter は、そこで提供される情報や事実、または公式の資格に従って行動する Magzter の認定従業員以外の者がサービスを通じて利用できる情報や事実の正確性や信頼性について責任を負いません。したがって、当社には出版物に対する編集上の管理権がありません。本サービスが提供する出版物で行われた意見、アドバイス、声明、サービス、オファー、または第三者によって表明または利用可能にされたその他の情報またはコンテンツは、それぞれの著者または出版社のものであり、第三者のものではありません。マグザー。 Magzter は、サービスを通じてまたは出版物から得た情報への信頼によって生じた損失または損害に対して責任を負いません。本サービスには、他のインターネット サイトおよびサードパーティのリソースへのリンクが含まれている場合がありますが、Magzter は、そのようなリンクされたサイトで利用可能な通信またはマテリアルについては一切の責任を負いません。これらのリンクは便宜のためにのみ提供されています。サードパーティのサイトにアクセスしたり、サードパーティのサイトを通じて注文したりするときに適用される利用規約を理解するのは、お客様自身の責任です。

不快なコンテンツの詳細（プラットフォーム上のリンクを含む）

お気に入りの作品をダウンロードすれば、いつでもどこでもオフラインで読むことができます

愛する人に Magzter ギフト カードをすぐに贈り、何千ものベストセラー タイトルの中からお気に入りの雑誌や新聞を自由に読めるようにしましょう。

Gift your loved ones with a Magzter Gift Card instantly and give them the freedom to read their favorite magazines from thousands of best-selling titles.

{{magCount}}冊の人気のインターナショナル雑誌からお気に入りの雑誌を自由に選べるMagzterギフトカードを、大切な人に今すぐ贈りましょう。

Girish Ramdas は、世界的なデジタル出版ビジネスで話題を呼んでいる、ニューヨークを拠点とする新興企業 Magzter の共同創設者兼 CEO です。 Magzter は 2011 年のサービス開始以来、150 か国以上から 8,500 万人のユーザーを獲得しており、世界中の 4,500 以上の出版社から数千冊の雑誌、新聞、書籍が提供されています。彼は、印刷物、モバイル、Web 開発を含むクロスプラットフォーム出版において 25 年以上の経験があります。この期間中、彼は 3 つの新興企業を共同設立し、経営して成功を収めてきました。彼は雑誌社のデジタル化を可能にし、デジタル世界でコンテンツの収益化を支援してきました。ギリッシュは、オンライン、モバイル、出版エコシステムにおける深い業界経験により、世界中のプラットフォームにわたるデジタル コンテンツの取得、マーケティング、収益化の専門家となっています。

当社のプラットフォーム上で不快なコンテンツに遭遇した場合、当社はお客様の懸念に対処するために苦情救済ポリシーを導入しました。

Magzter Inc. (「当社」、「当社」、「当社」) は、お客様がご自身の個人情報がどのように使用および共有されるかについて関心を持っていることを承知しています。当社のプライバシー慣行の詳細については、次のプライバシー ポリシー(「ポリシー」) をお読みください。当社が運営するウェブサイトおよびそのサブドメインのいずれかにアクセスするか、当社のモバイル アプリケーションやその他のコンテンツ配信方法(総称して「サービス」) を使用することにより、概要が説明されている慣行およびポリシーに同意したことになります。本ポリシーに記載されており、お客様は、当社がお客様の情報を以下の方法で収集、使用、共有することに同意するものとします。

Magzter Inc. は、世界最大かつ急速に成長しているセルフサービスのクロスプラットフォーム デジタル ニューススタンドで、2011 年の創業以来 8,500 万人を超えるユーザーがおり、40 以上のカテゴリ、60 以上の言語にわたる数千の雑誌や新聞を扱っています。ニューヨークに本社を置く Magzter は、アムステルダム、ロンドン、メキシコシティ、チェンナイ、ムンバイ、ニューデリー、バンガロール、シンガポールに現地拠点を置いており、間もなく他の国にも拡大する予定です。 2011 年 6 月に世界的起業家であるギリッシュ ラムダス氏とビジェイ ラダクリシュナン氏によって設立された Magzter は、世界中の雑誌や新聞の出版社が自社のタイトルのデジタル版を作成し、世界中の消費者に配信できるようにします。

Magzter は、ユーザーに安全なプラットフォームを提供することに尽力しています。 Magzter は、パブリッシャーがコンテンツを配布するためのプラットフォームにすぎないことに注意してください。当社は、当社のプラットフォームで公開されるコンテンツを管理または推奨しません。当社は、発行者の行動またはそのコンテンツに対して責任を負いません。

Magzter は、コンテンツまたはコンテンツの一部が権利を侵害したために損害を被った、または費用が発生した当事者を補償する責任を負いません。 Magzter は、第三者の権利を侵害するコンテンツまたはコンテンツの一部に起因する権利侵害について、民事裁判所で法的措置を講じる責任を負いません。

Magzter は、Magzter GOLD と呼ばれる世界最大の「読み放題」サブスクリプション サービスを提供しています。これにより、デジタル読者は月額サブスクリプション料金で 8,500 以上の雑誌や新聞に無制限にアクセスできます。 Magzter はまた、アプリ向けの革新的な ezRead 2.0 機能により、世界最大の記事数を誇ります。これにより、スマートフォンや小さな画面のモバイル ユーザーは、本来の楽しみ方で雑誌コンテンツを楽しむことができます。読みやすく、素晴らしいビデオと高解像度の写真が付いています。

名前

Magzterでのコンテンツ発行に関するサポートが必要は場合は、このフォームに記入してください

 Magzter に入社する前は、Dot Com Infoway (DCI) および Galatta Media の社長を務めていました。彼の任務には、戦略的マーケティング、パートナーシップ開発、コンテンツの世界的な収益化が含まれていました。 DCI は、2000 年には 3 人だった小さなチームから、2011 年には 300 人にまで成長し、世界中のクライアント向けに Web、ソフトウェア、アプリの開発を手がけていました。

Magzterの開始以来、お客様に最高のニューススタンドテクノロジーとサービスを提供するため、世界各国の組織や機関と提携することに尽力してきました。雑誌の購読を顧客に提供したい場合や単に詳細に興味がある場合など、お気軽にお問い合わせください。Magzterはお客様のビジネスの成長を支援いたします。お問い合わせ内容について、以下の質問票にご記入ください：

{{trailText}}無料でお試しください

{{trialPackText}}無料でお試しください

 DMCA では、元の DMCA 通知を提出した当事者が反対通知のコピーを受け取ってから 10 営業日以内にお客様に対して訴訟を起こさない場合、当社は削除されたコンテンツを復元することができます。

このポリシーは、お客様がサービスにアクセスする際に当社が収集する、個人を特定できる情報(「個人情報」) およびお客様およびお客様のコンピューターまたはデバイスに関するその他の情報の当社の取り扱いを対象としています。以下で詳しく説明するように、当社はお客様から個人情報を収集することがあります。当社はこの個人情報を、当社の製品、サービス、コンテンツ、広告をパーソナライズ、提供、改善するため、またお客様がユーザー アカウントとプロフィールを設定し、お客様に連絡し、特定の製品やサービスに対するお客様のリクエストを満たし、お客様によるサービスの使用状況を分析するため。場合によっては、当社は一部の個人情報を第三者と共有する場合もありますが、これはポイント 4 に記載されているとおりに限られます。

このタイトルは Magzter GOLD サブスクリプションに含まれています

コンテンツの品質を分析し、パブリッシャーに適切なフィードバックを提供するため

当社では、不快なコンテンツに関するあらゆる苦情に対応する苦情担当者を任命しています。

不快なコンテンツに関する苦情は、上記の電子メール アドレスに電子メールで苦情担当者に送信するようお願いします。また、苦情を申し立てる際には、以下の詳細を提供するようお願いします。

さまざまな雑誌、書籍、ニュース、雑誌および出版物関連コンテンツ (総称して「出版物」と呼ばれます) を注文、購読、配信を受け取り、これらの出版物のデジタル版を配信する機能を提供するアプリ

c.また、パーソナライズされた推奨事項を作成するために、アプリケーションの使用に関連する情報も収集します。お客様がサードパーティのアカウント資格情報を当社に提供した場合、お客様がそのような送信を許可した場合、それらのアカウント内の一部のコンテンツおよび / または情報(以下「サードパーティのアカウント情報」) がお客様のアカウントに送信される可能性があること、およびそのサードパーティのアカウントが当社のアカウントに送信される可能性があることを理解したものとします。サービスに送信される情報は、本ポリシーの対象となります。

 f.当社が収集する個人情報により、当社はお客様のリクエストに対応し、当社の製品とサービスを改善し、お客様に表示される広告とコンテンツをカスタマイズし、新製品についてお客様に連絡することができます。

は、2011 年の設立以来 8,500 万人を超えるユーザーがおり、40 以上のカテゴリと 60 以上の言語にわたる数千の雑誌や新聞を擁する、世界最大かつ急速に成長しているセルフサービスのクロスプラットフォーム デジタル ニューススタンドです。ニューヨークに本社を置く Magzter は、アムステルダム、ロンドン、メキシコシティ、チェンナイ、ムンバイ、ニューデリー、バンガロール、シンガポールに現地拠点を置いており、間もなく他の国にも拡大する予定です。 2011 年 6 月に世界的起業家であるギリッシュ ラムダス氏とビジェイ ラダクリシュナン氏によって設立された Magzter は、世界中の雑誌や新聞の出版社が自社のタイトルのデジタル版を作成し、世界中の消費者に配信できるようにします。

 n.また、ユーザーが当社の利用規約を遵守していることを確認するために、使用状況情報も使用されます。たとえば、ユーザーの使用状況情報は、ユーザーが雑誌やその他のコンテンツを許可された回数、または許可された数のデバイスにのみダウンロードしていることを確認するのに役立ちます。

これにより、デジタル読者は月額購読料で 8,500 以上の雑誌や新聞に無制限にアクセスできるようになります。 Magzter はまた、アプリ向けの革新的な ezRead 2.0 機能により、世界最大の記事数を誇ります。これにより、スマートフォンや小さな画面のモバイル ユーザーは、本来の楽しみ方で雑誌コンテンツを楽しむことができます。読みやすく、素晴らしいビデオと高解像度の写真が付いています。

Art India - February 2024 -Special Issue

Art India - February 2024 -Special Issue

この問題で

Art India Magazine Description: