TINA STURZENEGGER: «Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΑΛΛΑΖΕΙ ΔΙΑΡΚΩΣ»
Photonet|Issue 221
TINA STURZENEGGER: «Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΑΛΛΑΖΕΙ ΔΙΑΡΚΩΣ»
Η διεθνώς αναγνωρισμένη Ελβετίδα φωτογράφος λατρεύει να φωτογραφίζει φαγητά. Το πάθος της για τη Φωτογραφία Τροφίμων πηγάζει τόσο από τη φύση όσο και από την πρώτη ύλη απ’ όπου αυτά προέρχονται και παρασκευάζονται. Είχα την ευκαιρία να γνωρίσω τον κόσμο και την οπτική της μέσω της συνέντευξης που ακολουθεί και να γνωρίσω τον δυναμισμό με τον οποίο διαπρέπει στον κόσμο της τέχνης μας.

Πότε ξεκίνησε το ενδιαφέρον σας για τη Φωτογραφία; Μακάρι να είχα μια «γλυκιά» ιστορία να διηγηθώ, όπως ότι μου άρεσε η φωτογραφία από μικρή ηλικία. Όμως η αλήθεια είναι ότι στην αρχή με ενδιέφερε κυρίως η ζωγραφική. Περνούσα τις ώρες μου σε μουσεία, όπως το Museo del Prado στη Μαδρίτη, το Tokyo Fuji Art Museum στο Τόκιο ή το Rijksmuseum στο Άμστερνταμ. Είμαι ακόμα μεγάλη θαυμάστρια της συγκεκριμένης τέχνης και η δουλειά μου επηρεάζεται άμεσα από τη φλαμανδική και την ιαπωνική ζωγραφική. Πίσω στην ερώτηση όμως: ξεκίνησα να ασχολούμαι σοβαρά με τη φωτογραφία λίγο πριν τα 30 μου χρόνια.

Από ποιους αντλήσατε έμπνευση στο ξεκίνημά σας ως φωτογράφος; Πάντα θαύμαζα τους Gregory Crewdson και Jeff Wall. Και οι δύο σε μεταφέρουν σε έναν άλλο κόσμο - αυτή είναι και η ουσία της Φωτογραφίας.

Είστε αυτοδίδακτη τόσο στη φωτογραφία όσο και στο υψηλού επιπέδου ρετούς. Ποια ήταν τα «πυρομαχικά» σας σε αυτόν τον μακρύ δρόμο προς την επιτυχία; Τα «πυρομαχικά» μου ήταν το γεγονός πως δεν υπήρχε σχέδιο B. Η φωτογραφία είναι αυτό που πραγματικά θέλω να κάνω. Όχι επειδή είναι της μόδας τώρα – αλλά επειδή είμαι αφοσιωμένη σε αυτή.

Ποια είναι η προσέγγισή σας όσον αφορά τη δημιουργία μιας εικόνας; Για παράδειγμα, δημιουργείτε μια ιστορία, βασίζεστε στο αντικείμενό σας κ.λπ.; Διαφέρει αν δημιουργώ μια φωτογραφία για έναν πελάτη ή κάνω μια δωρεάν δουλειά για εμένα. Και στις δύο περιπτώσεις μπορεί να ειπωθεί ότι ασχολούμαι με το αντικείμενο για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα. “Παίζω” με διαφορετικούς φωτισμούς και επιλογές σχεδίασης. Πάντα σκιτσάρω (τα σκίτσα είναι τα πάντα!) μέχρι να φτάσω στην τελική εικόνα.

Πιστεύετε στο ότι ένας καλύτερος εξοπλισμός μπορεί να προσθέσει στο συνολικό αποτέλεσμα μιας εικόνας ή στη θεωρία πως «δουλεύεις με αυτό που έχεις»; Είμαι βαθιά πεπεισμένη ότι είναι ο συνδυασμός και των δύο. Δεν μπο-ρείς να κερδίσεις έναν αγώνα με τρίκυκλο, αλλά από την άλλη εάν δεν έχεις φαντασία και δημιουργικότητα, το ταχύτερο αγωνιστικό αυτοκίνητο δεν θα σε βοηθήσει να τελειώσεις τον αγώνα (μεταφορικά μιλώντας πάντα).

articleRead

You can read up to 3 premium stories before you subscribe to Magzter GOLD

Log in, if you are already a subscriber

GoldLogo

Get unlimited access to thousands of curated premium stories, newspapers and 5,000+ magazines

READ THE ENTIRE ISSUE

Issue 221