10 musas de cuerdas
Rolling Stone - México|Marzo - Abril 2020
10 musas de cuerdas
Modelos que pasaron a la historia no sólo por su sonido, sino por ser las compañeras más fieles e inseparables de estos artistas, con historias poderosas tras sus cuerdas y característicos acordes ligados a relatos personales.
Por Andrea Calderón

B.B. King
“Lucille” es-335 DE GIBSON

Fueron más de 50 años en los que “Lucille” y la leyenda del blues B.B. King fueron inseparables. La historia detrás del cariño que unió al músico con esta guitarra es fascinante. Era 1949 y el artista se encontraba en un salón de baile de Arkansas realizando una presentación. Como era costumbre, los asistentes realizaban una especie de tradición que consistía en tomar un bote con basura, colocarlo en medio de la pista, tirarle alcohol y prenderle fuego. Así sucedió durante la noche, hasta que dos hombres comenzaron una pelea, provocando que el bote cayera y originara un incendio en el lugar. La gente comenzó a evacuar el salón rápidamente, incluyendo a King, quien había dejado su guitarra dentro del recinto. El artista no tardó en arrepentirse y sin pensarlo, volvió al lugar para rescatarla de entre las llamas, arriesgando su vida. Después del incidente, el músico se enteró que la pelea había sido provocada por una mesera del lugar llamada Lucille y al conocer la historia, decidió otorgarle ese nombre a la guitarra rescatada en su memoria. En una entrevista para Rolling Stone, Riley Ben King mencionó que bautizó a la guitarra como “Lucille” para recordarse a sí mismo que “nunca más volvería a hacer algo así de estúpido en su vida”. Desde entonces, y hasta su muerte en 2015, B.B. King repitió el nombre para cada una de sus guitarras, incluidas varias Gibsons y Telecasters. Sin embargo, hoy “Lucille” es ampliamente reconocida como un modelo Gibson ES-355 con cuerpo negro y detalles dorados en el cuello.

Brian May
“Red Special”

La guitarra de Brian May, bautizada como “Red Special”, se convirtió en una de las insignias más representativas del artista, gracias a la originalidad y el detalle con la que fue creada. El instrumento no pertenece a ninguna de las populares marcas de guitarras debido a que fue construida a mano por Brian y su padre, Harold May, en 1964. “Tenía 17 años y mi padre era un excelente ingeniero eléctrico. La realidad es que no teníamos dinero para comprar una guitarra, así que la única solución que vimos fue hacer una, pensamos: ‘¿Y si logramos hacer algo mejor de lo que ya existe?’. Mi padre siempre tuvo esa fantasía en la cabeza y lo logró”. “The Old Lady”, como también se le conoce, tardó 18 meses en terminarse con un gasto inferior a 18 libras de la época. La pieza fue construida con distintos materiales que se encontraban en el hogar de los May, el cuerpo central fue hecho con madera de roble de una mesa vieja y el mástil fue construido a partir de una chimenea de la época victoriana. El también astrofísico, incluso agregó algunos materiales inusuales, como muelles de motocicleta y cabezas en forma de perla de la agujas de coser del costurero de su madre para terminar de construir la guitarra. El resultado fue un instrumento que obedecía a los peculiares gustos musicales de May, y cuya creación se convirtió en una obra de arte que sigue funcionando incluso después de 40 años de existencia. Una peculiaridad más sobre esta guitarra es que Brian May descubrió que al utilizar una antigua moneda de seis peniques como púa, podía añadir un sonido mucho más limpio y único. El músico utilizó “Red Special” durante las sesiones de grabación y presentaciones en vivo junto a Queen, y sigue utilizando una versión restaurada hasta el día de hoy.

Eric Clapton
“Blackie” STRATOCASTER DE FENDER

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