Four years ago, when we launched Arts Illustrated, we wanted to address the different aspects of contemporary art and how they shape the way we think and perceive reality. But, quietly and quite unconsciously, somewhere between the text and the visual, between the stories and the memories, between the creation and the consumption, we have become a magazine that now participates in an active dialogue with the many nuances that shape this very reality through the language of art. And so it felt fitting that we chose ‘Silence’ as our theme for this issue.
This issue we trace the rich landscape of silence and/in/of art – silence that can be loud or soft or fleeting or literal – in ways that surprise and enchant by doing exactly what goes against the nature of what it means to be silent, by bringing attention to it and, therefore, using it as an effective tool to wade through the clutter and chaos of a swiftly changing world.

An ‘epiphany’ is often that decisive moment when a sudden realisation shifts our perspectives and subverts that delicate balance of the universe. As the entire world seems to be stuck in a vortex of powerful realisation, from where our seventh anniversary issue takes birth, ‘Epiphany’ seemed like the perfect theme.

In this issue, we look at what it means to not just have an epiphany but also how it converts into a viable, creative form of expression. We feature artists who give their epiphanies a dynamism that remains true to the fundamental order of things while threading into it the filaments of new thought, giving us the sense of that wonder, that space where the freedom of the new can exist without, and within, the boundaries of the old. 

To rewrite your mistakes, at least on paper, has become the easiest thing to do today. At the press of a button, the patiently blinking line gobbles up your words, thoughts, ideas, waiting for the next set of letters to take its place. We live in a world where ‘error’ is not a pause, but something that ceases to exist, something erased.
And so, this issue, we look at the changing meaning of ‘Error’ and what it entails to straddle that line between unrecognisable existence and recognisable disappearance. We look at artists who are pushing boundaries deliberately with a stoic, non-conformist vision that refuses to succumb to a false idea of perfection. And in the process, brings an unexpected experience to the fore that puts the onus of the blinking line on us; in choosing to go backwards or forwards, we either become filled with the colours of the past or empty out patterns into the landscape of the future.

There is so much to be said about the legacy one leaves behind – the tangible and the intangible – that we often overlook what one is currently holding in the palms of their hands. 

In the world of art, or any act of creation, ‘legacy’ takes on a whole other level, where the collective consciousness of the things created are bigger than the individual, impacting in ways that are less obvious in character and more influential in its characteristic. This issue, we look at artists who are finding ways to remember more and ‘save’ less, and also those who are finding ways to archive more and ‘delete’ less. We focus on artists who engage with how things are carried forward while being aware of the nature of things left behind that will shape the dialogues and nuances of the future.

It was artist Paul Klee who famously said ‘A line is a dot that went for a walk’. This issue, we are doing exactly that: we are going for a walk. We are going to try and follow the line and see where it takes us, and the place where it stops. 

This issue on ‘Lines’ we primarily look at two aspects of the line: one as a beginning and ending for an idea or thought to exist, and, two as that which gives us a sense of place from where dialogue can begin. We look at artistes who engage with the idea of lines less as a division or a polarity – that which we cannot cross – and more as a necessary nuance – that which we need to be able to cross. This walk isn’t about separation but about intersection, and the many frequencies of communication that exist within that place of meeting.

The games we played as children and the games we play as adults can hold a world of difference in their meanings – games can be tricky as they belong to both the young and the old, and within this divided belonging, we situate our next issue.

This issue on ‘Games’ we primarily look at what happens to an exchange of dialogue when a sense of play enters the picture, and what happens when that sense of play disappears, and more importantly, what happens in the moments in between these transitions. We also try to unravel the rapidly changing socio-political dynamics of the world around us through art that is not afraid of the floodlights or the booing-cheering crowds, and enters the arena to not win or lose, but simply to feel the rush of the wind, the rush of freedom, the rush of a good game.

The first thing that comes to our minds when we say ‘ghosts’ is the supernatural; it belongs to another realm, the unexplained realm, and remains a mystery, one that is constantly colliding with the world of science, the perennially explained realm. But, we think, there is more. 
This issue we look at what it means to be invisible, to be ghost-like, to be confined to a space behind the curtain and still exist. We look at artist(e)s who truly engage with the word and understand its connotations in real life – in how, often, our reactions to the unknown become the opportunity for morality, philosophy and science to intermingle; in how we carry the ghosts of our memories; in how we create the ghosts of society; and how, even through the use of language (words and the arts), the ghosts of silence remain.

This issue, we decided to go with the theme of ‘Tapestry’, where we look at the many different things that come together, in an unhurried manner, to make something that inspires and engages. We look at artist(e)s who stitch together disparate media to tell a story, even if it is of a single experience, thought or impression. And to then see what happens to the nature of dialogue itself when it finds itself in a wide, uncategorised expanse; and to the nature of how we define a community within, and through, the language of the arts.

After the rains, that unmistakable smell of wet earth – mann vasanai, as we say in Tamil – is like an old, weathered hand reaching out from the depths of the earth to meet us. In that gesture of reaching up, it carries with it a deep-rooted sense of knowing. We see that gesture in a young sapling or an ancient tree, and are reminded, time and again, that it is the soil beneath our feet that makes us stand tall.
And, so, our theme this issue is simply that – Soil – with all the images, metaphors and symbolism it carries: the politics of caste, identity and belonging; the artfulness (and earthworm-y quality) of constant restructuring and relevance; the power and influence of privilege and perceived dominance; and even those sensory filaments of memory and nostalgia unconsciously (and consciously) conditioned with dollops of prejudice.

The realms of imagination that surround us, give us unexpected glimpses of otherworldliness, often sandwiched between the moments of ordinariness. This world is delicious because it allows you free interpretation, but also tricky because once discovered it follows you around like a shadow. This issue of Arts Illustrated, we take on the big, squishy, shape-shifting word – Fantasy. We look at artists who have this capacity to not only clearly see and feel the pulsating throb of reality around them, but also the ability to look deeper, look beyond, to see and feel the steady thrum of magic. Not the magic of fairytales, but that of thought, dialogue and expression wrapped in a cloak of flamboyance. 

The earliest symbol for division is the rigid line with two dots on either side, never moving, never meeting, never crossing over. It is seared in our brains that the idea of division is sacrosanct – you pick a side and you stay there. Thankfully, the arts give us a fluid construct from which to view ‘division’, our theme for this issue. We look at artist(e)s who structurally or ideologically engage with this great divide – sometimes by intention, sometimes by circumstance, and sometimes by coincidence – giving us new ideas, perspectives and the possibility to change the stories we have heard and symbols we have grown up with. And, most importantly, to re-negotiate this intensely polarised world with its seeming allure of connectedness.

This issue we look at the theme of ‘Solo’ and the oasis of creative energy it holds. We look at artists who work with a single medium – traditional or digital – to express their ideas, without the dependence on any other extraneous means; to look at works that can speak in many different dialects using just one element, one subject, one thought, but with the ability to bend and fold the reality that surrounds it; and to look at the impact a single entity can create. It isn’t so much about the power of ‘one’ as a number as it is about the shape and texture of isolation and gifts that it brings.

What happens when you tell a story backwards? Does the meaning change? Or does it merely change its order? There is something irresistible about mixed up sequencing, about non-linearity, and the creative energy that comes with it, about the retracing of steps to discover something new. 
This issue of Arts Illustrated we look at what it means to ‘reverse’ an idea, a process, an ideology, an expression in art – what are the questions that come up, the journeys we are compelled to take, the realities that suddenly become visible, and perceptions that reveal their layers. We look at artists who walk this path with consciousness even if the revelations that come up are unexpected, sparking a dialogue that is deeply individual, urgent and relevant to the times we live in.


Arts Illustrated turns five, and so, the theme for this anniversary issue is simply the number ‘5’. What are the different, quirky, literal, unpredictable, far-fetched, believable ways in which this number of balance can be interpreted? How far is it going to take us; and, more importantly, how delightfully fun is the process going to be?
In the past five years, we have looked at various themes and met artists who gave us surprising perspectives, but one common thread that bound them all together was that we kept the themes relevant to the reality of our times, and that’s how we defined the ‘contemporary’ in the art. With ‘5’, too, no matter how we choose to interpret it, it will continue to deeply question, engage and deliberate over the things that shape our world.

The pull of mythology is such that it wraps itself around us like an invisible shroud, defining us in rigid outlines filled with a shape-shifting mass of disappearing and reappearing ideas. Mythology isn’t just a floating island of stories irresistibly out of reach, but more like an iceberg – we see, react, debate, analyse and idealise the tip that stands out, forgetting most times of the unseen, immutable mass of history underneath. It’s within this paradox of static words and fluid meanings where mythology thrives, and that's what this issue of Arts Illustrated is hoping to unravel. 
We look at mythology’s relationship with art – the literal, the subtle, the obvious, the nuanced – and how ancient stories – the lived and the imagined – become potent tools with which to situate our contemporary world. We focus on artists who offer us not mythology’s supposed irrefutability but its apparent accessibility, easy charm, comforting appeal and its resonating familiarity that cuts across the real and the fantastical with the grace of a slow dance, and the power of disappearing and reappearing rhythm.

The words ‘design’ and ‘art’ are like siblings. They might share the same blood, but their personalities are entirely different. They can exist as two separate entities, and for most part they do, but there are those quietly explosive moments when they become mutually inclusive. This issue of Arts Illustrated we look at that space of intersection.
Within this issue we explore how the fundamental elements of design and art interact with each other, or how the structure of a piece of art changes based on how it is designed or how the design of a space changes because of its aesthetics.

This issue of Arts Illustrated is dedicated to what we call ‘Tactile Art’, to the materiality of art that works with old, new, found, discarded, recreated, recycled ‘senses’ to bring fresh, immersive narratives. We look at art that necessarily goes beyond the four walls of a canvas engaging all five (or some) of our senses in ways that are surprising and unexpected, but essentially tangible while letting go of traditional constructs of form and structure, narrative and meaning, seeing and the ways of seeing, and how individual patterns become part of our collective journeys.

With this issue we take on these upside down, topsy-turvy worlds of shifting, blurring
lines, of what it means to be ‘sane’ and ‘insane’, and where the two meet to create unexpected or dystopian realities. We look at art and artists who are constantly straddling the twin worlds, sometimes with dangerous abandon and sometimes with quiet power, but always with a sense of urgency, of alertness and of acute consciousness of the times we live in and the pathways they create.

On the cover, artist Avinash Veeraraghavan presents an intense and intimate context that for all intents and purposes shatters our perceived understanding sanity. ‘One of the fundamental metaphysical elements in my journey was the mirror. And one very critical sequence from a popular film structured everything that I was to go through eventually. This is the final fight sequence in the film Enter the Dragon between Bruce Lee and the antagonist. This game of cat and mouse inside a hall of mirrors succinctly sums up much of what I imagined I was living through. It was the perception of a powerful and scathing presence that constantly reflected my own ugly image back to me and broke one self-image after the other in the process. This is one of the most intense autobiographical references and one that has been on my mind for a very long time. For this cover, I found the perfect context in which to articulate this image. Rather than one print alone, which is how many of my pieces are reproduced, it is important to me that this is a cover and will therefore be reproduced in quantity, a metaphor for a hall of mirrors of its own’, he explained

This issue on ‘Humour & Art’ we look at artist(e)s who consciously use the code of laughter to interpret and repurpose the world around us and to give us a vocabulary that goes beyond the muted “Hahahas” “LOLs” “ROFLs” “LMAOs”. This issue, we look at the triggers that make us laugh, effortlessly slipping through the cracks of dogma, paranoia and dissent.

London-based artist Tatiana de Stempel’s delightfully abstract interpretation of our theme ‘Beauty & Art’ for the cover reads like a visual prologue to a novel – the politics of colour, race, body and gaze become important narratives through which the many manifestations of beauty come to the fore. ‘Feminist writer Camille Paglai in her book Sexual Personae talks about the myth of beauty and how popular culture and literature exploits it. As much as the colour of our skin determines sexual attractiveness, I think hair, too, in many ways, expresses sexuality, racial identity and ethnicity,’ says the artist. Perhaps this cover then, front and back, is really the story of beauty itself – self-contained, sure, and suffused with charm.

For the cover this time, Russian artist collective AES+F give us a fragment of Inverso Mundus, a multi-channel video installation that is based on medieval engravings, re-interpreted by the collective where ‘the absurdist scenes from the medieval carnival appear as episodes of contemporary life’. And so, children are in a kickboxing match with the elderly and they grace our cover to induce equal parts spectacle and triumph for how we look at the ‘audience’ today – who came and saw and conquered  rst: the viewer or the maker?

Michelangelo Postoletto at Blenheim palace, Dialect and Dialogue - In the Bylanes of Hyderabad, Festival of Stories, India Art Fair, A Tempest of Recurrence, Differing Totem Poles of Delicate Dreams and Realities.

When we approached Brazilian artist Rigo to design our
cover this issue and told him the theme was ‘Time and
Art’, he said, ‘It is a challenge I would love to embrace
whole-heartedly’. And that sums up not just Rigo’s
dialogue with our theme but each and every story that
make up this issue, giving the idea of time a definite place
in the continuum of contemporary art, embracing wholeheartedly
the fact that it’s going to shift again. Because, as
Rigo says in this quirky, innovative double-spread cover,
‘Long Before Now, Future Was Always There’.

One of the things we take very seriously in India is our cinema. We are vehemently opinionated about what constitutes ‘good’ cinema and yet, fervently united when it comes  to Indian cinema outside our shores. Taking into account that we produce the world’s largest number of films (and that I will shortly be releasing my own Tamil film, Meow, 20 years after I produced Target, a film written by Satyajit Ray), it felt like the right time to dedicate an issue to Cinema and Art. Through this issue, we wanted to explore the inter-relationship between the filmmaker and the artist, sometimes within the same person, and deconstruct the character of a visual image on celluloid through the tangible avenues of lighting, production design, art direction, costume and make up. We have tried to understand the aesthetic of art through the language of cinema, and in the process, became conscious of not just the art we experience in cinema, but also of those who create that experience through cinema. Vincent Adaikalraj

Architect, artist and writer Gautam Bhatia brings the theme of our ‘Urban’ issue alive in seven different ways: Step 1: He draws. Step 2: He writes. Step 3: He constructs the urban myth. Step 4: He then deconstructs the urban myth. Step 5: He shows you how ideas can grow and die, even on paper. Step 6: He makes you smile, laugh out loud, and then makes you turn the page. Step 7: You now read the different facets of this continuum called ‘urban’.

For this issue on ‘Gender and sexuality’, celebrated writer Vikram Seth decided to use the language of colours, instead, to talk about what lies at the core of our theme. That the space of gender and sexuality is rich with perspective, any which way you look at it, conforming neither to the shape of your thoughts nor to the texture of your experiences.

Pierre Legrand recreates one of his deliciously colorful signature paintings for our cover, giving us a ‘peek’, literally, into the soul of the historic city of Delhi, the venue city for South Asia’s biggest art fair, India Art Fair 2016. The cover is exactly representative of what our exclusive issue for the Fair is all about – histories overlapping, contemporary thoughts interweaving, perspectives deconstructing and opinions highlighting the length and breadth of this contemporary arts landscape. Go on, take a peek.

This month our cover is all about 'breaking conventions' - be it in the form of an Augmented Reality
cover or in what the artist, Nikhil Chopra, signifies through his performance, as he says, 'I am interested
in new conversations about material, their narrative, their function and the memories they trigger. For
the performance, I used a chocolate cake as material to make a drawing with and smeared the wall of
my studio to create a mountainscape reminiscent of the Himalayas and my childhood in Kashmir. I
am also interested in identities and what they signify. Which is why I transformed myself from a suited
gentleman to a lady in a cocktail dress licking her fingers as she applies cake on the wall.'

Our cover this month features an artwork by Navin Thomas,
whose works primarily try to juxtapose or combine natural ecologies with electro-acoustic ecologies. The material used for
the artwork on this cover is from a 'box of junk' from his studio. 'The black egg belonged to a retired veterinarian who procured it from an abandoned emu hatchery on the outskirts of Bangalore,'
he says. For this issue on 'Sound in Art', Navin's artwork, quite unconsciously, signals a new era in contemporary art, where increasingly the lines between the inward and outward journeys begin to blur. 'Once there was a composer who arranged sound through a system of rocks and pebbles. I first dismissed it as an unconscious surface aesthetic. Years later, however, I began to consider the possible inherent audible nature of matter. Why represent a rock with another rock? Can a rock be more than a rock? Can a rock lead us to a certain formlessness...' Strangely, the black marker text on the box that he found reads, 'Not of this world'.

There is no denying the fact that the Mughals, a dynasty that prided itself in an identity of grandeur and magnificence, left their indelible footprints on India’s cultural landscape. Their amalgamation with India was so complete that, despite its history of conquest, we continue to own, hold and carry the myriad symbols of art and culture they left behind. It felt fitting, then, to dedicate this issue to the Mughal legacy and their far-reaching influences in contemporary art across the world – how they manifest, how they co-create and how they retain their inherent sense of mystery and charm. With the Mughals, as they show us even today, it is the resplendence of the glorious detail that makes the big picture.

June - July 2020

April  - May 2020

February - March 2020

December 2019 - January 2020

October - November 2019

August - September 2019

June - July 2019

April - May 2019

February - March 2019

December 2018 - January 2019

October - November 2018

August - September 2018

June - July 2018

April - May 2018

February - March 2018

December 2017-January 2018

Arts Illustrated is an Indian based arts and design magazine dedicated to understanding the contemporary arts landscape and creating a more inclusive ecosystem for the arts in the country. It delves deeply into the visual arts and design narrative, offering a global and contemporary perspective to subjects, information and ideas that we believe, need to be heard by a larger audience. Our endeavour is to create an exciting read that reflects our ethos to inspire, evoke and enrich our readers. Our visually laid out chronicle of the creative landscape is published bi-monthly (once in two months) and is available across 12 key cities in India.

1. أنت توافق على أن استخدام Magzter.com والتطبيق وخدماته يكون على مسؤوليتك الخاصة فقط. لا يضمن موقع Magzter.com ولا شركاؤه ولا موظفوه ولا موفرو المحتوى التابعون لجهات خارجية أن الخدمة ستكون بلا انقطاع أو خالية من الأخطاء أو مضمونة ضد الأنشطة الخاطئة. كما أنهم لا يضمنون حصولك على النتائج الدقيقة كما هو متوقع أو موعود من موقع الويب أو المنتج.

11. يتم تقديم الخدمة وجميع المنشورات 'كما هي' و'كما هي متاحة'. Magzter ، الشركات التابعة لها ، الموردين ، المرخصين والوكلاء تتنصل صراحة من جميع الضمانات من أي نوع ، سواء كانت صريحة أو ضمنية ، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر الضمانات الضمنية للتجارة ، والملاءمة لغرض معين وعدم التعبير. دون الحد مما سبق، لا تقدم Magzter أو الشركات التابعة لها أو الموردون أو المرخصون أو الوكلاء أي ضمان بأن (1) الخدمة ستلبي متطلباتك، (2) الخدمة ستكون متواصلة، في الوقت المناسب، آمنة، أو خالية من الأخطاء، ( III) المعلومات التي يمكن الحصول عليها من استخدام الخدمة أو التي قد تكون مضمنة في المنشورات ستكون دقيقة أو موثوقة، أو (رابعا) جودة أي منشورات أو الخدمة سوف تلبي توقعاتك. أنت وحدك المسؤول عن الحصول على اتصال موثوق بالإنترنت وجهازك والحفاظ عليه. MAGZTER ليست مسؤولة عن عدم قدرتك على تنزيل المحتوى. إن أي مادة يتم تنزيلها أو الحصول عليها بطريقة أخرى من خلال استخدام الخدمة يتم وفقًا لتقديرك الخاص وعلى مسؤوليتك الخاصة، وستكون مسؤولاً وحدك عن أي ضرر يلحق بنظام الكمبيوتر الخاص بك أو جهازك المحمول أو فقدان البيانات الناتج عن تنزيل أي من هذه المواد تيريال. لا تشكل أي نصيحة أو معلومات، سواء كانت شفهية أو مكتوبة، تحصل عليها من MAGZTER أو من خلال الخدمة أو منها، أي ضمان.

2. ستحافظ على هذه المعلومات وتحدثها على الفور لإبقائها صحيحة ودقيقة وحديثة وكاملة. أنت مسؤول عن الحفاظ على سرية حسابك وكلمة المرور وتقييد الوصول إلى جهاز الكمبيوتر الخاص بك ، وتوافق على قبول المسؤولية عن جميع الأنشطة التي تحدث ضمن حسابك ، بما في ذلك اختيار واستخدام جميع المحتويات والخدمات.

2. تتعهد بالمحافظة على هذه المعلومات وتحديثها بصفة دورية لإبقائها صحيحة ودقيقة وحديثة وكاملة. كما تتحمل المسؤولية عن الحفاظ على سرية حسابك وكلمة المرور، وعن تقييد الوصول إلى جهازك الكمبيوتر، وتوافق كذلك على تحمل المسؤولية عن جميع الأنشطة التي تقع على حسابك، بما في ذلك اختيار جميع المحتويات والخدمات واستخدامها.

3. لن تتحمل Magzter.com بأي حال من الأحوال أو أي شخص أو كيان أو طرف ثالث مشارك في إنشاء وإنتاج وتوزيع المحتوى على موقع الويب والتطبيق المسؤولية بموجب العقد أو قانونيًا عن أي أضرار ، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر ، مباشرة ، غير مباشرة ، عرضية ، خاصة ، وتبعية تتكبدها لك أثناء أو عند استخدام Magzter.com. بالتسجيل على الموقع الإلكتروني أو تنزيل التطبيق ، فإنك توافق على أن الأحكام المذكورة في هذا القسم تنطبق على جميع استخدامات ومحتوى الموقع والتطبيق.

3. بدون إذن كتابي أو مصرح مسبق من Magzter ، لا يجوز لك تعديل أو نسخ أو توزيع أو بيع أي محتوى تم الحصول عليه من Magzter لأن كل ما يتم نشره هنا هو ملكية خاصة لشركة Magzter أو المرخصين التابعين لها. نظرًا لأن هذا الاستخدام غير المصرح به قد ينتهك أيضًا القوانين المعمول بها بما في ذلك قوانين حقوق النشر والعلامات التجارية ، فإن Magzter تحظرها بشدة وستنهي وصولك وحسابك إذا تم إثبات أو اكتشاف أي نشاط غير قانوني من هذا القبيل. يجب أن تتحمل أيضًا المسؤولية عن الأضرار التي تسببها هذه الأنشطة غير المصرح بها. باستثناء ما يسمح به المالك الشرعي للنشر ، فإنك تقر بأنك لا تكتسب أي حقوق ملكية عن طريق تنزيل المنشورات التي يتم الوصول إليها من خلال الخدمة. باستثناء ما هو مطلوب صراحةً بموجب قانون حقوق النشر أو ما تسمح به ميزات الخدمة ، لا يجوز لك تعديل أو إجراء هندسة عكسية أو نشر أو نقل أو عرض أو المشاركة في نقل أو بيع أو إنشاء أعمال مشتقة أو بأي شكل من الأشكال استغلالها تجاريًا أو توفيرها طرف ثالث محتوى التطبيق أو المنشورات أو أي جزء منها دون إذن صريح من Magzter ومالك هذا المحتوى. لا نمنحك أي تراخيص ، صريحة أو ضمنية ، للملكية الفكرية لمرخصي Magzter أو Magzter.

3. يجب عليك عدم تعديل أي محتوى تحصل عليه من Magzter ولا نسخه ولا توزيعه ولا بيعه دون إذن كتابي مسبق أو تفويض من Magzter، حيث إن كل ما تنشره هو ملكية خاصة لشركة Magzter أو مرخصيها. ونظرًا لأن هذا الاستخدام غير المصرح به قد يخالف كذلك القوانين المعمول بها، بما في ذلك قوانين حقوق النشر والعلامات التجارية، تحظر Magzter بشدة هذه المخالفات وستقوم بإنهاء إمكانية وصولك وحسابك إذا ثبت وقوع أي نشاط غير قانوني من هذا القبيل أو تبين فعل ذلك. كما أنك ستتحمل كذلك المسؤولية عن التعويضات الناتجة عن هذه الأنشطة غير المصرح بها. وباستثناء ما يسمح به المالك الشرعي للمادة المنشورة، فإنك تقر بعدم اكتسابك أي حقوق ملكية بموجب تنزيل المواد المنشورة التي تصل إليها من خلال الخدمة المقدمة. وباستثناء ما يكون مطلوبًا صراحةً بموجب قانون حقوق النشر أو ما يكون مسموحًا به في إطار الميزات المقدمة بالخدمة، فلا يجوز لك تعديل محتويات التطبيق أو المواد المنشورة عليه أو أي جزء منهما أو إجراء هندسة عكسية لها أو نشرها أو بثها أو عرضها أو المشاركة في نقلها أو بيعها أو إنشاء أعمال مشتقة منها، أو استغلالها تجاريًا أو توفيرها لطرف ثالث بأي شكل من الأشكال دون إذن صريح من Magzter ومالك هذا المحتوى. ولا نمنحك أي ترخيص، صريح أو ضمني، بشأن الملكية الفكرية الخاصة بـMagzter أو مرخصيها.

5. أنت تقر على وجه التحديد بأن Magzter.com ليست مسؤولة عن أي نوع من السلوك التشهيري أو العدواني أو غير القانوني لمستخدمين آخرين أو أطراف ثالثة أو محتواها وأن خطر الإصابة من ما سبق يقع على عاتقك بالكامل.

8. تحتفظ Magzter بجميع الحقوق في مراقبة المحتوى المنشور والمدخل بواسطتك بغرض تحديد ما إذا كنت ملتزمًا بهذه الشروط والأحكام وقواعد التشغيل الأخرى التي تحددها Magzter. يحق لـ Magzter اتخاذ قرارات بشأن المحتوى وحذفها بمحض إرادتها.

9. Magzter هو موزع وليس ناشرًا للمنشورات، وبالتالي ليس لدى Magzter أي سيطرة تحريرية على المحتوى، بما في ذلك الآراء والنصائح والبيانات والخدمات والعروض وما إلى ذلك، الممثلة في المجلات. لذلك لن تتحمل Magzter المسؤولية عن دقة أو موثوقية أي معلومات أو حقائق مقدمة فيها أو يتم توفيرها من خلال الخدمة، من قبل أي شخص آخر غير موظفي Magzter المعتمدين الذين يتصرفون بصفتهم الرسمية. وبناء على ذلك، ليس لدينا أي سيطرة تحريرية على المنشورات. أي آراء أو مشورة أو بيانات أو خدمات أو عروض أو معلومات أو محتوى آخر تم التعبير عنه أو إتاحته من قبل أطراف ثالثة، بما في ذلك تلك الواردة في المنشورات التي تقدمها الخدمة، هي آراء المؤلف (المؤلفين) أو الناشر (الناشرين) المعنيين وليست خاصة بهم. ماجزتر. لن تتحمل Magzter المسؤولية عن أي خسارة أو ضرر ناجم عن اعتمادك على المعلومات التي تم الحصول عليها من خلال الخدمة أو من المنشورات. قد تحتوي الخدمة على روابط لمواقع إنترنت أخرى وموارد خارجية ولا تتحمل Magzter أي مسؤولية أو التزام تجاه الاتصالات أو المواد المتاحة في هذه المواقع المرتبطة. يتم توفير هذه الروابط لراحتك فقط. أنت وحدك المسؤول عن فهم أي شروط وأحكام قد تنطبق عند زيارتك أو تقديم طلب من خلال موقع طرف ثالث.

تفاصيل المحتوى المرفوض ، بما في ذلك الرابط الخاص به على منصتنا

 قم بتنزيل عناوينك المفضلة واقرأها في وضع عدم الاتصال ، في أي وقت وفي أي مكان

 قم بإهداء أحبائك ببطاقة هدايا Magzter على الفور وامنحهم حرية قراءة المجلات والصحف المفضلة لديهم من آلاف العناوين الأكثر مبيعًا.

 قم بإهداء أحبائك ببطاقة هدايا Magzter على الفور وامنحهم حرية قراءة مجلاتهم المفضلة من بين آلاف العناوين الأكثر مبيعًا.

 قدّم لأحبائك بطاقة هدايا Magzter على الفور وامنحهم حرية قراءة مجلاتهم المفضلة من {{magCount}} العناوين العالمية الأكثر مبيعًا.

قدّم لأحبائك بطاقة هدايا Magzter الفورية وامنحهم حرية قراءة مجلاتهم المفضلة من بين {{magCount}} من أكثر الإصدارات مبيعًا في العالم.

جيريش رامداس هو المؤسس المشارك والرئيس التنفيذي لشركة Magzter ، وهي شركة ناشئة مقرها نيويورك والتي أحدثت موجات في مجال النشر الرقمي العالمي. تجاوزت Magzter 80 مليون مستخدم منذ إنشائها في عام 2011 من أكثر من 150 دولة مع آلاف المجلات والصحف والكتب من أكثر من 4500 ناشر حول العالم. لديه أكثر من 25 عامًا من الخبرة في النشر عبر الأنظمة الأساسية ، بما في ذلك المطبوعات والجوال وتطوير الويب. خلال هذه الفترة ، شارك في تأسيس وإدارة ثلاث شركات ناشئة ناجحة. لقد مكّن شركات المجلات من التحول إلى رقمية ومساعدتها على تحقيق الدخل من محتواها عبر العالم الرقمي. جعلت خبرة جيريش العميقة في الصناعة في الأنظمة البيئية عبر الإنترنت والجوال والنشر منه خبيرًا في اكتساب المحتوى الرقمي وتسويقه وتحقيق الدخل منه عبر الأنظمة الأساسية على مستوى العالم.

في حالة مواجهة أي محتوى غير مرغوب فيه على منصتنا ، فقد وضعنا سياسة معالجة المظالم لمعالجة مخاوفك.

تعرف Magzter Inc. (“الشركة“ أو “نحن“ أو “نحن“ أو “خاصتنا“) أنك تهتم بكيفية استخدام معلوماتك الشخصية ومشاركتها. يرجى قراءة سياسة الخصوصية التالية (“السياسة“) لمعرفة المزيد حول ممارسات الخصوصية لدينا. من خلال زيارة أي من مواقع الويب التي تديرها الشركة ، وأي مجالات فرعية لها ، أو استخدام أي من تطبيقات الهاتف المحمول الخاصة بنا وغيرها من طرق توزيع المحتوى (يُشار إليها إجمالاً باسم “الخدمة“) ، فإنك تقر بأنك تقبل الممارسات والسياسات الموضحة في هذه السياسة ، وأنت توافق بموجب هذا على أننا سنجمع معلوماتك ونستخدمها ونشاركها بالطرق التالية.

Magzter Inc. هي أكبر كشك لبيع الصحف الرقمية والأسرع نموًا في العالم ، حيث تضم أكثر من 80 مليون مستخدم منذ إنشائها في عام 2011 وآلاف المجلات والصحف عبر أكثر من 40 فئة وأكثر من 60 لغة. يقع المقر الرئيسي لشركة Magzter في نيويورك ، ولها حضور محلي في أمستردام ولندن ومكسيكو سيتي وتشيناي ومومباي ونيودلهي وبنغالورو وسنغافورة ، وستتوسع قريبًا إلى دول أخرى. أسسها رواد الأعمال العالميون ، جيريش رامداس وفيجاي راداكريشنان في يونيو 2011 ، تمكن Magzter ناشري المجلات والصحف في جميع أنحاء العالم من إنشاء إصدارات رقمية من عناوينهم وتقديمها إلى المستهلكين العالميين.

تلتزم Magzter بتوفير منصة آمنة ومأمونة لمستخدمينا. يرجى ملاحظة أن Magzter هي مجرد منصة للناشرين لتوزيع محتواهم. نحن لا نتحكم أو نصادق على المحتوى المنشور على منصتنا. لا يمكن أن نتحمل المسؤولية عن تصرفات ناشرينا أو محتواهم.

Magzter ليست مسؤولة عن تعويض أي طرف عانى من أضرار أو تكبد تكاليف بسبب أي محتوى أو جزء من المحتوى ينتهك حقوقه. Magzter ليست مسؤولة عن مواجهة أي إجراء قانوني في محكمة مدنية عن أي انتهاك للحقوق ناتج عن أي محتوى ، أو جزء من المحتوى ، ينتهك حقوق طرف ثالث.

تقدم Magzter أكبر خدمة اشتراك {{allyoucanread}} في العالم تسمى {{gold}} والتي تمنح القراء الرقميين وصولاً غير محدود إلى أكثر من 8500 مجلة وصحيفة بسعر اشتراك شهري. تمتلك Magzter أيضًا أكبر عدد من القصص في العالم من خلال ميزة ezRead 2.0 التي تغير قواعد اللعبة لتطبيقاتها ، والتي تتيح لمستخدمي الهواتف الذكية والهواتف المحمولة ذات الشاشات الصغيرة الاستمتاع بمحتوى المجلات بالطريقة التي كان من المفترض أن يستمتعوا بها ، مع نص المقالة الذي هو سهل القراءة ويرافقه مقاطع فيديو مذهلة وتصوير عالي الدقة.

تقدم Magzter أكبر خدمة اشتراك “كل ما تستطيع قراءته“ في العالم تسمى Magzter GOLD والتي تمنح القراء الرقميين وصولاً غير محدود إلى أكثر من 8500 مجلة وصحيفة بسعر اشتراك شهري. تمتلك Magzter أيضًا أكبر عدد من القصص في العالم من خلال ميزة ezRead 2.0 التي تغير قواعد اللعبة لتطبيقاتها ، والتي تتيح لمستخدمي الهواتف الذكية والهواتف المحمولة ذات الشاشات الصغيرة الاستمتاع بمحتوى المجلات بالطريقة التي كان من المفترض أن يستمتعوا بها ، مع نص المقالة الذي هو سهل القراءة ويرافقه مقاطع فيديو مذهلة وتصوير عالي الدقة.

 اسم

ملاحظة: سيؤدي هذا إلى مشاركة معلومات الغلاف والمنشور فقط ، وليس المحتوى.

 يرجى ملء هذا النموذج إذا كنت بحاجة إلى أي مساعدة بخصوص نشر المحتوى الخاص بك على Magzter

قبل Magzter ، كان رئيس Dot Com Infoway (DCI) و Galatta Media. تضمنت واجباته التسويق الاستراتيجي وتطوير الشراكة وتحقيق الدخل من المحتوى على مستوى العالم. نمت DCI من فريق صغير مكون من 3 في عام 2000 إلى 300 بحلول عام 2011 وكانت تتعامل مع تطوير الويب والبرامج والتطبيقات للعملاء على مستوى العالم.

 منذ إطلاقنا ، التزمت Magzter بالشراكة مع المنظمات العالمية لتوفير أكبر قدر ممكن من تكنولوجيا وخدمة كشك بيع الصحف لعملائنا. سواء كنت تتطلع إلى تقديم اشتراكات في المجلات لقاعدة بيانات العملاء الخاصة بك أو ترغب فقط في معرفة المزيد ، فإن Magzter ملتزمة بمساعدة نمو أعمالك. لمعرفة المزيد ، يرجى ملء الاستبيان أدناه

 تجربة مجانية لـ {{trailText}}

 تجربة مجانية لـ {{trialPackText}}

يسمح قانون الألفية الجديدة لحقوق طبع ونشر المواد الرقمية لنا باستعادة المحتوى الذي تمت إزالته إذا لم يقم الطرف الذي قدم إشعار قانون الألفية الجديدة لحقوق طبع ونشر المواد الرقمية برفع دعوى قضائية ضدك في غضون عشرة أيام عمل من استلام نسخة الإشعار المضاد الخاص بك.

تغطي هذه السياسة معالجة الشركة لمعلومات التعريف الشخصية (“المعلومات الشخصية“) وغيرها من المعلومات عنك وعن جهاز الكمبيوتر أو الجهاز الذي تجمعه الشركة عند وصولك إلى الخدمة. قد نجمع معلومات شخصية منك ، كما هو موضح بمزيد من التفصيل أدناه ، ونستخدم هذه المعلومات الشخصية داخليًا فيما يتعلق بخدماتنا ، بما في ذلك لتخصيص منتجاتنا وخدماتنا ومحتوياتنا وإعلاناتنا وتوفيرها وتحسينها ، وللسماح لك لإعداد حساب مستخدم وملف تعريف ، وللاتصال بك ، ولتلبية طلباتك لمنتجات وخدمات معينة ، ولتحليل كيفية استخدامك للخدمات. في حالات معينة ، قد نشارك أيضًا بعض المعلومات الشخصية مع جهات خارجية ، ولكن فقط كما هو موضح في النقطة 4.

 يتم تضمين هذا العنوان في اشتراك Magzter GOLD الخاص بك

لتحليل جودة المحتوى وتقديم الملاحظات المناسبة للناشرين

لقد قمنا بتعيين موظف شكاوى لمعالجة أي شكاوى تتعلق بالمحتوى المرفوض.

نطلب إرسال أي شكوى تتعلق بالمحتوى المرفوض إلى مسؤول التظلمات عبر البريد الإلكتروني إلى عنوان البريد الإلكتروني المذكور أعلاه. نطلب منك أيضًا تقديم التفاصيل التالية عند تقديم شكوى:

والتطبيق الذي يوفر لك القدرة على الطلب والاشتراك واستلام تسليم مختلف المجلات والكتب والأخبار والمجلات والمحتوى المتعلق بالمنشورات (المعروفة مجتمعة باسم 'المنشورات') وتسليم هذه الإصدارات الرقمية من المنشورات إليك .

ج. نقوم أيضًا بجمع المعلومات المرتبطة باستخدامك للتطبيق من أجل تقديم توصيات مخصصة. إذا قدمت لنا بيانات اعتماد حساب الطرف الثالث الخاص بك ، فإنك تفهم أن بعض المحتوى و / أو المعلومات الموجودة في تلك الحسابات (“معلومات حساب الطرف الثالث“) قد يتم إرسالها إلى حسابك معنا إذا سمحت بمثل هذه الإرسالات ، وحساب الطرف الثالث هذا تغطي هذه السياسة المعلومات المرسلة إلى الخدمة.

F. تسمح لنا المعلومات الشخصية التي نجمعها بالرد على طلباتك ، وتحسين منتجاتنا وخدماتنا ، وتخصيص الإعلانات والمحتوى الذي تراه ، والتواصل معك بشأن المنتجات الجديدة.

هو أكبر وأسرع كشك لبيع الصحف الرقمية في العالم من حيث الخدمة الذاتية والأسرع نموًا ، ويضم أكثر من 85 مليون مستخدم منذ إنشائه في عام 2011 وآلاف المجلات والصحف عبر أكثر من 40 فئة وأكثر من 60 لغة. يقع المقر الرئيسي لشركة Magzter في نيويورك ، ولها حضور محلي في أمستردام ولندن ومكسيكو سيتي وتشيناي ومومباي ونيودلهي وبنغالورو وسنغافورة ، وستتوسع قريبًا إلى دول أخرى. أسسها رواد الأعمال العالميون ، جيريش رامداس وفيجاي راداكريشنان في يونيو 2011 ، تمكن Magzter ناشري المجلات والصحف في جميع أنحاء العالم من إنشاء إصدارات رقمية من عناوينهم وتقديمها إلى المستهلكين العالميين.

ن. سنستخدم أيضًا معلومات الاستخدام لضمان التزام المستخدمين بشروط الاستخدام الخاصة بنا. على سبيل المثال ، ستساعدنا معلومات استخدام المستخدم في التأكد من أن المستخدم يقوم فقط بتنزيل مجلة أو محتوى آخر لعدد مسموح به من المرات أو لعدد مسموح به من الأجهزة.

 مما يمنح القراء الرقميين وصولاً غير محدود إلى أكثر من 8500 مجلة وصحيفة بسعر اشتراك شهري. تمتلك Magzter أيضًا أكبر عدد من القصص في العالم من خلال ميزة ezRead 2.0 التي تغير قواعد اللعبة لتطبيقاتها ، والتي تتيح لمستخدمي الهواتف الذكية والهواتف المحمولة ذات الشاشات الصغيرة الاستمتاع بمحتوى المجلات بالطريقة التي كان من المفترض أن يستمتعوا بها ، مع نص المقالة الذي هو سهل القراءة ويرافقه مقاطع فيديو مذهلة وتصوير عالي الدقة.

{{magzter}} هو أكبر كشك لبيع الصحف الرقمي والأسرع نموًا في العالم ، وهو عبارة عن كشك لبيع الصحف الرقمية عبر الأنظمة الأساسية مع أكثر من 85 مليون مستخدم منذ إنشائه في عام 2011 وآلاف المجلات والصحف عبر أكثر من 40 فئة وأكثر من 60 لغة. يقع المقر الرئيسي لشركة Magzter في نيويورك ، ولها حضور محلي في أمستردام ولندن ومكسيكو سيتي وتشيناي ومومباي ونيودلهي وبنغالورو وسنغافورة ، وستتوسع قريبًا إلى دول أخرى. أسسها رواد الأعمال العالميون ، جيريش رامداس وفيجاي راداكريشنان في يونيو 2011 ، تمكن Magzter ناشري المجلات والصحف في جميع أنحاء العالم من إنشاء إصدارات رقمية من عناوينهم وتقديمها إلى المستهلكين العالميين.

Arts Illustrated - June - July 2017

Arts Illustrated - June - July 2017

في هذه القضية

Arts Illustrated Magazine Description: